关于钢琴伴奏 200, 关于钢琴伴奏

发布于 娱乐 2024-07-19
4个回答
  1. 匿名用户2024-01-31

    不管加不加分数,我都可以在这方面帮你。 猜猜你关于和谐的书是“Sposobin”。

    1.这本教材主要使用和声技巧,要想学习,首先要了解相关的乐理知识,并能操作钢琴。 而这些繁琐的课文,你只需要看懂,就能掌握应该避免的严重错误,而且一定要在钢琴上练习,否则就没用了。

    2.问的第二个问题,其实很简单,就是和声的结构框架是“为了声音”而放置的,如何选择想要的和声来匹配是演奏者自己的选择,比如说你需要一个数字是4,那么可以是1+3或者2+2, 甚至 5-1,依此类推。只不过在选拔过程中,人们的耳朵有声音的习惯,所以会想哪个好,哪个别扭。

    3.为什么有的在自然大调,有的在小调,有的是为了添加悠扬的画外音,其实就是为了“丰满”,如果一首乐曲只靠和弦音符构建,那无疑是极其单调的。 添加和弦重音并在某处更改调性,这一切都是为了增加新鲜感和色彩感,这就是它为什么会这样。

    这就好比,当一个女孩子打扮的时候,除了必要的衣服来遮盖,她会时不时地给自己化上浓妆,让自己看起来更好看,这就是原因。

    不知道我说的能不能解决你的问题,我的建议是,如果你真的想学习,最好找一个专门的人来指导你,这样比迷茫地看书要容易多了,希望能帮到你。

  2. 匿名用户2024-01-30

    钢琴伴奏者需要具备一定的演奏技巧,在某些方面甚至超过了对钢琴家的要求。 钢琴伴奏会更好这样演奏:

    1.情感和力量凝聚在指尖,指尖要很敏感,比例感和控制感要恰到好处,与琴键接触的瞬间,力度和发音要控制得当。

    2、触摸按键时,下键的速度应缓慢均匀。 就像快速击键的慢动作**一样,尽量减少手指对钢琴键盘的影响。 用“软着陆”消解力量,达到连贯柔美的音色。

    3.垂直于琴键的手指略微扁平,使指尖的肉垫更多地接触钢琴表面。 随着指尖与表面接触面积的增加,相对于作用在小区域上的相同力,压力会降低,声音变得更柔和,像浓烟一样混合在一起,没有明确的界限。

    4、放松手臂和手腕,注意重量的传递和传递。 要注意手臂、手腕和手指之间力传递的协调,随着音符的流动,手指应尽可能靠近琴键,这样指尖的相互依存才能使音符彼此更接近。

    5、缠音和保持音符的时间值要饱满充足,多出现在多声部的钢琴伴奏中。

    通过以上的归纳,我们可以清楚地了解到,指键的大小和伴奏中的触面,指键的速度、键的强度和深度都会不同程度地影响声音的明暗、强度、厚度甚至距离,钢琴伴奏者的技巧也体现在指尖的艺术技巧上。

  3. 匿名用户2024-01-29

    以下是弹奏钢琴伴奏的方法:

    根据和弦,和弦以右手的旋律为中心,在小节中交替使用。 通常,小节的第一个或最后一个音符用作伴奏参考。 (以下均为C调整)。

    1.简单方法25(52),一般歌曲的左手可以这样伴奏。

    “1”级为135,“6”级为613,“4”级为461,“5”级为572。

    3. 1353、1535 用于大调和小调歌曲,135、351 用于三拍子歌曲。 小调四拍子是6131、1363。 613,136 三拍。 两拍与四拍。

    4.最常见的分解和弦的方法是基于三个和弦,可以参考本文中的五个和弦,或者贝耶的599。

    5.在列式中同时按下两个或多个和弦。 如135、146、15等。 在节奏强烈而明亮时使用。 复调(更难,例如小步舞曲)。

    如何弹钢琴:

    练习举指时最重要的事情是记住不要移动手腕。 有些学生会和他们一起抬起手腕。 它需要纠正。

    当你开始抬起手指时,你需要快速地抬起手指,同时,掌骨关节被尽可能地伸展,当你跌倒击键时,手指的第三关节控制得很好,掌关节被用来驱动手指快速下落。

    跌倒时,不要松开指关节,用手掌勾住。 指尖必须竖起。 需要注意的是,抬起手指是一根手指在做动作,另一根手指需要放松,不要随之移动。

    不,你需要在早期阶段更多地锻炼每个手指的独立性。 这对于避免将来快速时无法跟上手指很重要。

    顾名思义,粘在琴键上就是用手指在琴键上弹奏,这与昭神举指正好相反。 一定不要把它抬起来。 或者应该先放松手腕、手臂和肩膀。

    弹奏时,将手指放在钢琴键上,用指关节向下推,推后恢复支撑。 快速转到下一个键,执行相同的操作。

  4. 匿名用户2024-01-28

    钢琴左手伴奏技巧。

    1.只弹奏C、G、D、F四个常用调,当然也包括它们的关系小调。

    2.选择编曲程度浅的流行歌曲,配左手伴奏,如果喜欢的歌曲比较复杂,可以删去复杂化繁简,尽量应用到个人表演层面。

    3.左手不需要复杂的和弦,一般选择三和弦、七和弦,并加入极少量的小三和弦。

    4、左手伴奏织体一般可以单调,和弦分解可以控制在一个八度以内,特殊情况下最多不超过两个八度。

    5、无复调,无双手主副倒置,即无左手旋律和右手伴奏。

    6、伴奏音调模式一般可以是单一的,变化少,没有大的跳跃,也没有远距离的低音和高音和弦。

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20个回答2024-07-19

问题1:三年读乐能力差是正常的,其实这没必要练习,只要多读乐,读乐能力就会上来,闲着没事或者上厕所的时候,就会拿出乐谱唱, 不管你是没学过还是学过唱,最后你都会知道哪一行是哪个音,哪两行夹在什么声音之间,最后把音乐一一数,看到音符的位置,大脑就会反映出来是什么。钢琴很无聊,不要着急,也不必抽出时间去接触,利用更多的空闲时间去唱歌和唱谱,记住哪个音符是线条,这是一个过程,我已经学了9年的钢琴。我个人觉得乐理书不值得一读,乐理知识老师会教你到你的水平,读乐的依据是什么,郎朗不也是从第一层练出来的吗? >>>More

21个回答2024-07-19

楼主,通过你的描述,我发现你真正的问题不在于钢琴的技术和基本功,当然这些也很重要,包括乐理和视乐记谱。 然而,你把注意力都集中在“我没有时间”上; “每个人都比我好”; “我不是没有天赋”; 或者“曲调很难,等待”。 这些复杂的想法会对一个人造成严重的干扰,而且毫无意义。 >>>More

12个回答2024-07-19

著名钢琴作品:贝多芬的《暴风雨》、《激情》、肖邦的《革命》、《钟声》、拉赫玛尼诺夫的《**时刻》等等。 >>>More

15个回答2024-07-19

可能。 我在五年级读了两年。

当我上二年级时,我是五级,三级或五级跳跃。 >>>More

5个回答2024-07-19

你要单独买,你不必全部得到,你要花在理论上,只要买一本高考乐理就行了。 乐谱是作曲家的不同收藏品可以买到的,有肖邦的详细讲解、莫扎特奏鸣曲的讲解、贝多芬的注释等等。