给流行歌曲唱得好的人的问题

从慢到快，先大声喊叫。

从张学友的流行歌曲到周杰伦的中国风格，唱歌是我们所有人都有的能力。 我们都能唱出一首曲子，但不是每个人都能唱出一首优美的歌，这是为什么呢？

张学友。 这一切都源于一个叫做喉咙的特殊小器官，它是一个声匣子，一种每个人都拥有的乐器。

喉咙包含声带，声带会振动以产生您的声音，但声音的类型取决于许多因素。

音量由肺部的空气量控制，因此强烈的呼气会发出更大的声音。

音高取决于声带振动的速度。 较慢的振动将产生较低的音符，而较快的振动将产生较高的音符。 它的工作原理类似于吉他弦，其速度受琴弦物理特性的影响。

杰。 例如，吉他弦越粗越长，拨动时振动越慢，从而产生低音。 同样，声带越粗或越长，振动时发出的声音就越低。

这就是为什么男性的声音通常比女性更深沉，因为男性的声带更粗更长。

虽然您可能无法控制声带的大小，但您可以控制它们的紧绷度，从而改变音高。

喉部肌肉在声带上产生张力并收紧声带，使它们振动得更快并产生更高的音符; 或者放松它们，使它们振动得更慢，产生更低的音符。

学习如何控制这些肌肉并改变你的音调可以让你唱得更美。

为什么有些人天生就擅长唱歌？

你可能会发现，有些人在听了两三遍之后就能准确完整地唱出一首歌，而另一些人则需要听很多遍才能唱出来。 事实上，有些人天生就有歌声。

陈奕迅。 他们声带的形状和大小在其中起作用，但他们的嘴、喉咙和鼻腔也在其中起作用。 这些是人体的天然共鸣器，这意味着它们可以帮助增强声音的音调和强度。

你可能无法控制自己声音的自然音高，但可以通过使用体内特定的共鸣腔来完成，而那些天生擅长唱歌的人对音高很敏感，可以准确地把握音高和低音。

阿黛勒。 通过正确的练习，任何人都可以唱得更好，但对于大多数唱得不好的人来说，问题是他们无法模仿正确的音高。

感知音高不是问题，他们可以感觉到音高和低音，但在控制声带的张力时，他们往往会挣扎。 这是大脑短路的一个例子，如果经过大量练习，大脑可以重新编程，以便喉部肌肉获得正确的指令以产生正确的声音。

对于许多人来说，呼吸效率低下也会阻碍他们的歌唱。 然而，通过锻炼自己呼吸和移动肺部而不是胸部和肩膀中的横膈膜，可以更好地控制呼吸。 吸入时，它可以防止声带收缩; 呼气时，声音吹得太快，让他们更好地控制自己的声音。

这就是为什么有些人天生擅长唱歌的原因。

1、因为经典歌曲的覆盖面太广，大部分都停下了脚步，一字一句的徐璐已经深入人心，唱错了一点也能听出来，而且冷门歌曲的观众比较少，听过的人也为数不多的承认，唱翻过来没那么容易。

2.不拘一格，不想和普通人同流合污，觉得自己唱的歌跟不上潮流，要另辟蹊径。 令人耳目一新。

我认为这主要是个人喜好的问题。

无论歌手唱什么歌，都离不开以下八个因素。

要充分理解并利用呼吸来发出声音，控制呼吸（用横膈膜来控制呼吸），呼吸是歌唱中最重要的部分。它是整个歌唱的基础（就像房子的地基），要注意唱歌和喊叫的练习。

打开喉咙并稳定喉咙。 是唱歌基本功的核心，是歌手声乐技巧顺利发展的关键。 很多歌手的嗓音问题多多是喉咙打不开，不稳定造成的。

正确的喉部位置是协调呼吸和平滑音效的关键。

适当地使用歌唱的共鸣。 因为共鸣训练往往与其他基本发声要求密不可分，所以要求演唱者通过元音转换、稳定喉部、张开嘴巴、调节呼吸等方式，在鼻咽腔上方高位的头部腔共鸣点处产生共鸣，从而增加音量，扩大音域， 美化音色，统一声区，使高、中、低音声区的声音和谐它是无缝的，而且很容易四处走动。

正确的发声应与正确的发音和发音相结合。 通过词声结合的练习，提高唇、牙、舌的灵活运动能力，使其能够更完美、更生动地表达歌曲和情感和内容。

在唱歌和发声时，也要注意音高和节奏的训练通过声乐练习，逐步掌握连、停顿、强弱等综合演唱和声乐技巧，丰富歌曲表达手段，增强歌曲演唱能力。

每次练习时保持正确的唱歌姿势正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。

在声音的练习中、在唱歌之前，一定要摆脱一切干扰，稳定情绪，拥有很好的心理状态，要有良好的唱歌欲望，要充满信心，放松自在地进入唱歌的状态，否则就不好唱歌了。

从声乐练习开始，就需要结合**，就算是练习嗓音，也应该有很好的音乐感。 一方面，音程和音阶是肌肉、语调、呼吸、共鸣等方面的技术练习，同时它们都是音乐的一部分给他们最好的活力和生命。

因此，在声乐练习开始时，要求每个歌手将音程、音阶和声乐短语唱成悦耳优美的声音。 我们可以理解上述内容在唱歌发声的过程中，呼吸、共鸣、发音、表演都是必不可少的它们是相互联系的，相辅相成的，相辅相成的，这就是我们所说的“一心歌唱”。

每个歌手都接受过专业老师的教导，经过专业指导后演唱的音色和音调与我们唱的韵味不同。 而且，他们推出的唱片都是后期制作的，如果他们真的在舞台上唱歌，你会发现他们远不如他们在电脑或唱片上唱的那么好。 比如在跨年演唱会上，我听了凤凰传奇的歌声，玲华的嗓音比我们平时在电脑上听到的要差很多。

其实，要想唱得好，还不如找专业的声乐老师来学习呼气和音调切换。

歌手背后会有专业的**制作团队和一整套专业**设备 后期制作后，歌手自身的一些瑕疵会得到修复 而歌手在录制歌曲时会反复修改不足之处 有时一首歌需要几个小时才能录制 有问题的片段被重新录制 歌手本人也需要反复聆听或练习呼吸和声音 录音和制作过程歌曲非常复杂且成本高昂，所以不要在意差距 如果你现场演唱，有很多歌手无法抗拒。

首先是偶像效应的负担，然后既然可以听他的歌，那就说明他的音色和风格都是你喜欢的类型。

不管唱什么歌，都很好听，应该经过专业的学习和训练。

每位歌手都由专业老师授课。

感觉他们都差不多，而且都唱得很好，即使你自己唱得不好，让调音师调音，也一样好。

歌手有很强的个人能力。 我想起了当年的周碧昌。

只能说明这位歌手的水平比较高。

很简单，人们唱得很好。

因为他们有力量。 歌唱技巧。

普通人可以唱得好，即使你没有五个音符，只要选对了歌曲，你也能非常出色！

我有一个男朋友，五音对我来说可能很不完整，但他唱的《专属记忆》仍然萦绕在我的脑海中。

当然，你也可以通过多练习歌曲来提高你的歌唱水平，即使五个音符不完整，你也可以将它们连接到一个普通的水平。 我觉得唱还可以，但是调性很低，一般水平，偶尔有人夸我唱得好，但是音调不是很稳定，所以气息很重要。

呼吸也可以练习，一般专业歌手都是通过运动来实现的。 呼吸越稳定，歌声越好。

我推荐两首容易唱的歌曲，《一棵开花的树》和《十七岁》。

语音条件。 老天爷会赐出一部分好声音，这是普通人很难找到的，通过努力很难达到同样的水平。

这是条件，也是他适合唱歌和唱歌的主要因素。

呼吸。 如果一个人在唱歌时呼吸不够，那么他的声音一定是虚假的、空洞的、空洞的、没有支撑感的。 他的歌声飘浮在空中，脚底无支撑，给人一种虚脱的感觉。

然而，知道如何控制呼吸的人是不同的。 气息随着歌曲的高低音不断扩大，整首歌扎实，听起来更加自然优美。

获得性的努力。 唱歌也要有方法，不是盲目唱歌，学会了一定的唱歌技巧后，就能让自己的喉咙更舒服，不仅唱歌不会那么费力，而且嗓音也会更加流畅。

1.因为他有一副好嗓子，所以这个就诞生了。

哈哈，这没办法，羡慕也没用，比如最近火爆的《音沉浸》中的朱亚文，一句“宝贝”，清脆得让人浑身起鸡皮疙瘩。

再比如阿杜嗓子嘶哑，多少人为了学他唱歌，扯着嗓子故意让自己冷了下来，但效果并不明显。

2.唱歌他很认真，他受过专业训练。

普通人唱歌，只是靠他们的声音。

专业人士不仅要靠嗓子唱歌，还要靠技巧唱歌。

即使你只是一个接受过专业老师指导的人，你的歌声也会有微妙的变化。

当然，唱得好不仅仅局限于KTV。 有些人也唱无伴奏合唱。

当然，也有一些人没有经过专业训练，但是他们有兴趣，也愿意花很多时间学习唱歌，这种人会唱得越来越好。

3.唱歌时，带上自己的情感，情感之后的歌声也会特别动听。

有些人唱得好，但不是每首歌都唱得好。 那是因为那首歌的歌词引起了他的共鸣，让他在情感上发生了变化。

比如薛志谦的歌，有故事的人唱的时候，大部分都会比没有故事的普通人唱得更好。

感情比歌唱技巧更重要。

听这首歌的人最清楚这一点，感受不到那种感觉，轻如水。

4.因为职业或者爱好，他在歌唱上有了新的突破。

比如业余越剧谜语、京剧谜语。

这些人唱得比一般人好，因为他们的呼吸非常稳定。

唱歌对呼吸的要求很高，不是一两天就能学会的新技能。

但是，如果您从事的职业或爱好需要这些要求，那么很容易坚持下去。

所以，如果你想唱一首好歌，就从对唱歌的热爱开始。

有的人用喉咙唱歌，有的人凭感情唱歌，嗓子好，有经验丰富的人，唱歌自然就好。

每首歌都有自己独特的含义，表达了作词人、作曲家和歌手的情感。 当我们听原歌时，我们能听到里面的情感，但当我们自己唱的时候，我们往往听不到。

也许是因为这些事情我们没有经历过，或者是因为这首歌没有被唱到心里，不管是什么原因，它总是不像原来的歌曲。

有些人确实天生嗓音好，你不能羡慕这个东西，同一首歌，人家唱的都好听，这是老天爷赐予的东西，你能怎么办？

另一种是他经历过歌曲中的事件，或者说这首歌真的唱进了他的心里，他真的把自己的感受融入了这首歌里。

举个最简单的例子，当我们唱《父亲》这首歌时，我们是这样唱的，而你唱这首歌时对你的父亲心存感激，感觉真的很不一样。

不管你嗓子好还是有感情，唱歌本身就是一种消遣，是用来娱乐身心的东西，好不好听都无所谓，重要的是唱完歌后能有好心情。