中国素描技巧好吗 素描技巧有哪些

肖像画要表现出人的相似性和相似性，人是活物，不是石膏头，素描往往看到的是一个人的精神面貌，如果画只注意形状的形状，而不注意它的风度，往往画完之后就会感觉不到它。

比如一个刚踢完足球，从操场回到工作室当模特给同学们素描的男孩，这时候首先要掌握的不是身体，而是举止，他很累，他想休息一下这个精神面貌，然后去了解这个男孩的身体特点， 描绘他。大多数修行者都会这样做。

山水写生也是这样，山水写生比较快，有的可以作为山水素描来画，主要是把握时空感，比如早上的河边，和傍晚的河边不一样，雨中的泰山和晴空阳光下的泰山也不同。 也就是说，上述神似乎所表达的意境。

这不是关于技能的好坏，而是关于技能

我们平时过分强调方法，往往不注意成功是长期积累的，中国人穷，地球上的人都知道现在的中国人做任何事情都很飘飘然

其实方法都是一样的，有句话说：英雄见同一件事

首先，练习方法要适当，即从最基本的石膏几何学开始，一步步到肖像，不要低估几何学

如果你想画得比别人好，那么你必须比别人画得更多，而且你必须达到一定的数字，你的画才能进步

大师们都是练功的，过去的大师从小就一直在画画，包括素描，这对你找性的能力很有帮助，而我们现在的基础太差了 过去的大师们收集的素材都是画，没有相机，他们只好为自己的创作画素描 毕加索7岁的素描 14岁的素描， 有多少大学生可以参加比赛？

俄罗斯素描一直都是我们羡慕的，世界顶尖的，为什么这么好，因为他们的辛苦，他们的高考水平已经比我们本科毕业生好很多了，对于解剖学的理解，素描的表现能力，都是令人钦佩的俄罗斯美术学院5年的原因是素描课程很多， 讲究基础，他们在4、5年级的时候，对画人体、画静物还是很认真的，我们的毕业生在做什么，我们的大学生在做什么？咱们高考考生在干嘛 看来你老师的素描水平还真一般，造型不准确，还不如街影 这实在不应该误导人家的孩子，建议你扎扎实学东西，现在的国浮会让你更容易考上你想去的学校， 其实我们国内的要求真的不高，你的眼睛很重要，多观察，锻炼你的视力，你能画的，一定是你能看的，如果你看不见，你一定不能画，当你画不好的时候？问问自己，我看得见了吗，我看得清楚了吗？

1 视角是第一位的，2 黑、白、灰是什么关系，你要真正了解它

3.一定要对人体解剖学有很好的把握

4.建议看俄罗斯草图）

你好，我不知道你现在学会了多少素描。 从你说的话来看，我觉得你似乎很在乎素描是否像，你不明白什么是好画，什么才是好画家，对吧？ 这是许多初学者不理解的。

我个人对绘画的看法和理解是这样的：一个人要想成为一名优秀的画家，首先要有把握形式的能力，也就是最起码要有画画的能力。 但这只是基础。

一幅优秀的画是要创作出来的，而且必须在其中体现出艺术家自身的感性，即必须有艺术高于生活的部分。 你提到的你老师的那幅画，我想它已经是他个人物品的家了。 但我相信，如果他想成为肖像，他可以做到。

这和一些人的画是不一样的。 :)不知道我说的是否是你想知道的。希望对你以后的学习有所帮助。

西方是好的和准确的，这并不好。

1、素描的技巧是掌握物体之间的透视关系，基本结构、造型、物体的明暗关系，学会看物体的结构关系是很重要的，尤其是刚开始学习素描的时候，只要把物体的结构和明暗的关系处理好， 彩绘的物体看起来会很饱满。

2.素描是西方绘画的一种形式，常见的中国画是白画，它更注重有意的造型，受光线和时间的限制较少，需要画出更多有趣的线条，但无论是在西方还是在中国，绘画的基础都离不开线条， 但是两边的线条之间有本质的区别。

3.素描时，要有特定的物体、环境、光影等外界因素才能画出来，在画素描时，要把一个物体的结构作为一个整体来看待，从长远的角度看，素描时要考虑各种物体之间的关系，把整体画面画好。

4、物体之间的结构是指物体本身的物理特性，一般来说，不同的物体是由几个基本模型来扩展和改变的，所以草图在学习时要先学习基本的几何结构，等几何结构练习熟练后，才学会将要绘制的物体分割成不同的几何结构。

5.素描时要学会掌握物体各部分之间的比例关系，如局部长度的比例、明暗层次的比例等，学习时学会准确测量，根据自己测量的比例在纸上表达物体。

6.素描在学习时应掌握透视关系，透视关系决定了物体的三维效果，一般透视关系在表现上有三个关键点，近大与远小、近实与远虚、近广与远窄。

7、艺术的学习过程没有捷径，只有不断的练习，素描要多临摹，多欣赏好作品，研究作品之间光影关系的处理，考虑虚拟与现实的关系，身体、结构的关系，光与影的关系。

1.避免过度使用。

在手底下放一张白纸，以免弄脏自己的作品。 绘制阴影时，在手下多放一张纸。 这样可以防止您的手触摸涂抹在铅笔上的线条。 如果是右撇子，则从左到右阴影。 如果你是左撇子，你会从右到左阴影。

如果你想打破干净画面的特征和画面的色调，很简单，只要不断涂抹它。 相反，偶尔使用图片的拖尾效果可以使阴影更加和谐。 这种效果可以用一些工具达到，抹黑的效果可以用纸巾达到。

2.利用一些纹理。

一些艺术家可能认为纹理的一面也应该用水彩画。 但是，它更倾向于保持原样。 没有必要用水填满整个肖像。 为绘画留出一些空间以保持其原始纹理。

素描技术的类型：

1.线条和线条技术。

草图的元素是线条，但线条在实质上并不存在，它只代表物体的边界、颜色和平面，用作物体的幻觉表示。 只有在现代，线条才被认为是一种自发的形式元素，独立于所描绘的对象。

2.使用线条来构图对象的图像。

素描是利用线条形成物体的图像，并在平面上描绘，即线条的形式引起观众的联想。 例如，由两条线的交点形成的角可以被认为是平面的边界; 此外，还可以添加第三条线，在图片上创建三维效果。 曲线可以符号化拱顶，相交线可以表示深度。

从线条的变化中，人们可以得到一个可以理解的图像。 因此，通过线条的手段，可以将简单的轮廓发展成细腻的草图。

3.用线条区分立体和平面。

在素描中，线条可以用来区分立体和平面，至于颜色的明暗，则是为了加强和区分整体和部分之间的关系。 我们可以利用线条的开始、消失和中断来绘制边界并形成一个平面，也可以让颜色上升到边界。 线条的粗细可以表现物体的变化，甚至光影也可以通过线条笔触的变化来表现。

第一步是练习建模，线条练习，线条的直线度和虚拟性必须有信心。 结构透视关系必须具有很强的建模能力，所以通常画更多的草图。

第 2 步：练习细节。 你可以先将你想练习的对象无限放大，一点一点地挑出其中的细节。 请注意，这是该过程中非常关键的部分，它将让您在未来达到高度，您必须耐心等待。

当你画一幅大画时，你就理解了内容，当你以后画一幅小画时，你自然会明白为什么要用这种方式来表达它。

第三步是练习质感，对细节的描绘了解内容，质感无非是改变表情的线条，多看书，观察大师们如何表达质感，然后敢于尝试表演。

第四步是练眼，无非就是观察，一幅画你画得很像，质感很强，这只能是画家，要想达到另一个高度，就必须提高你的眼神和思想。 读书也是一种有效的方法。 夸大作品对象的特征，放大自己表达的主题，用减法去掉不重要的部分。

用最微妙的素描语言来表达更强烈的思想内容，叫做艺术。

第五步是极致升华，当你从画家上升到艺术家时，层次绝对不是普通的。 有了如此高的艺术水平，意识形态才能充分融合民族文化、环境、意识形态、政治格局、历史背景等; 如果你在工作中巧妙地表达自己，你就会成为一个大师。

如果胆子大一点，不要扣一个地方，把整体进行，画一会儿再拿去远处看看有什么问题需要修改，平面的衬里总是比侧面亮，近实近虚近大远小，投影的形状不宜太快， 构图是尽量不要移动手腕，而是移动肘部，以便拉直每条线。

1.构图准确，注意透视现象，眼线以下，近低和远高，近大和远小，近宽和远窄 2、所有物体都注重整体。

3.注意阴影、明暗交界处和反射。

4.立面比水平面重，不要把乱七八糟、花卉、跳跃、灰烬放在色调上。

素描是一件理性的事情。

如果要学很久，就要多画画，多画素描，刚开始要临摹，然后要一起画草图。

画完9后，请老师讲讲图的缺点。

一定要多画素描，素描提高得很快。

草图太多也没用。

就像什么黑色、白色和灰色一样。

这太过分了。

当你画画时，有时你会忘记。

只是你想画出你想做的事情，实际上，当你看到它时。

草图通常有深色部分。

高亮显示交汇点线。

这三者再将暗部和浅色部分慢慢过渡到边界线（反向过渡也可以）要想学好，就要停下练习，画出来，然后给老师看，指导，多看多画，是画好最好的方法。 我以前就是这样来的。

记住两个字。

总的来说）不要注意这条线是什么。

阴影只是表现形式，素描必须用精神来描绘！ 这是在画逼真的前提下，稍微夸大物体的特征，然后记住一些素描要领（看书）OK。

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素描（素描也不错。

不要买颜色）里面**和郁郁葱葱。

你的问题有点偏执，一言以蔽之：:D性格变成个性，怎么画就看你自己习惯的性格了。有些是精致的，有些是粗糙的，但有一件事必须注意：

线条要有规律，不能凌乱，让人觉得不舒服，画面要整齐干净，越清爽越好，越浑浊水汪汪。 写生是一份有耐心的工作，不着急，大学油画专业的素描需要十天半个月的时间，在表演画面上不能太个人化。

注意“黑、白、灰”。

三方的关系，暗的要暗，明的要亮。

然后找到这 3 个大表面中的 5 个“突出显示。

亮灰色部分。 黑暗反射加投影。

它主要围绕着明暗线的交汇点。

注意明暗线是一条线是表面，物体的部分要画得太圆，这样方方的比圆的要好，要多练习，越画越自然会画好。

要把握“黑、白、灰、高光、反光”五个层次，描绘明暗过渡线周围的细节。

多练习。 也就是说，从数量提高到质量。

画一幅画不要一蹴而就，要不断修改，不断优化，在修改中，你会发现很多问题，你只发现自己的问题，对了，就有了进步的可能，画画不是锻炼你的手，而是培养你的审美。