学习素描时应该注意什么，比如握笔的姿势等，应该注意什么？

有两种方法可以勾勒出那支笔，一种是说谎的风格。 另一种是直立式，躺着：食指、拇指捏笔，中指无名指防止笔脱落，小指对着纸，防止手弄脏。

直立：就是像往常一样握住笔。 躺着的风格用于绘制大面积的素描，测试手腕的灵巧性。

当你画到一定水平时，当细节有问题时，你需要举起笔，以直立的风格画，以测试你对力量的掌握。 初学者注重观察，专注于素描。

素描的基本功要多练，从结构开始，不要盲目追求光影效果。 素描也要画懂人体的结构，多临摹素描，随时联系和纠正自己。 如果你很感兴趣，有经济实力，一定要多买参考书，学习各种技术。

另外，对自己的提升提出很好的建议，当你画不好的时候，不要靠别人改画，自己改，可以请老师再找一张纸给你演示，或者在你画的角落画一个小草图自己改一下。 老师的重绘和弥补你的差异，替你重画，是挺好的，所以你的水平提升不是很大。 祝你坚持不懈，实现梦想。

其实你拿笔的姿势和怎么画线都无所谓，只要你表达出来，在脑海中画出那种效果，在素描之前，重要的是画一个素描，因为素描和素描没有明显的区别，但素描比素描更精细， 画素描锻炼造型能力，造型包括构图，另外，无论是素描还是水粉画还是设计，都应该注意黑、白、灰的关系，这一点很重要。

素描基础知识：白痕、轮廓和度

形状，姿势。

1.把它当作一幅画。

志，它不在创造的地方。

DAO绘制的对象版本只是纸上的一个标记，这些标记代表了某种视觉体验，一种熟悉的世界视角。

2.画出的事物是眼睛所看到的事物的轮廓和形状的反映。 因此，做记号很重要，有必要练习和提高做记号的能力，这样才能更熟练、更轻松地画画。

3.当你开始画画时，首先要考虑的可能是如何调整你的姿势。

1.形状精度。 我们先谈谈出处，在基本素描中寻求稳定性和准确性（抽象夸张的白画手法是在杜形标准的基础上创造的）。 dao

2.型式标准。 包括头像或静物的内部结构，在一张白纸上画出立体的东西，如果你想把东西画得更逼真，就要注意这种类型！ 形式是类型的基础。

3.精确的空间。 例如，如果你面前有一个苹果，墙边有一个苹果，那么你应该把注意力集中在正面，深入描绘它，后面有一个简单的黑白灰关系。 头像也是，要准确描绘五官，而额前的头发，记得要用脸来表达，哪怕是一把头发，他也有他的厚度，只有用脸才能更准确和稳定。

素描没有什么特别的招式，如果有诀窍的话，那就是“努力学习，努力练习，多画，要有耐心”。

素描是色彩画的基础，没有素描就无话可说。 学习素描很简单，先从基本功入手：长线、线渐变、结构透视、构图比例，然后运用这些基本功进行力量操作，从石膏几何素描描摹+素描开始，比如：

立方体、长方体、圆柱体、圆锥体、四边形三角金字塔、五面体三角形金字塔、八面体圆柱体、球体、十二面体球体，以及许多穿透体、石膏模型等。 涂完石膏后，可以进入各种日用器皿、蔬菜、瓜果等，临摹+素描，再画人。

勾勒几何体的透视关系“平行透视”、“倾斜透视”、“散点透视”等。 透视的基本原则有：“近大与远小”、“近高与远低”、“近实与远虚”等，常见的透视错误有“透视关系错误”、“透视关系过大或过小”等。

要想学好透视，首先要了解透视的定义【透视：是以静物的外表为依据，通过视觉轨迹来判断和分析静物的内部形状和结构】（可以买一些素描本供参考和学习） 另外： 关于素描画笔，HB B 2B（用于绘制明亮和明亮的部分），3B 4B（用于绘制灰色表面和暗影部分），5B 6B（用于描绘明暗线条和暗阴影）。

静物写生非常容易学习，注意透视的关系，空间与现实的关系，构图要合理，不要太饱满或太有空间，位置处理也不要太均匀、太沉闷。

静物素描中处理虚拟与现实的关系：一般来说，一幅画中风景的空间关系是“近实与远虚”、“前实后虚”，所谓“实”是相对于空间位置上其他场景而言的，“实”是指暗（黑、白、灰）之间的对比关系， 冷色和暖色之间的对比关系与远处场景之间的对比关系相比，具有强烈的突出性和“真实性”。一般来说，所谓“近”是指画面二维空间中的所有场景，靠近你视线的位置是“近或前”，反之则是“远或后”。

空间关系是“近实与远虚”和“前实与后虚”。 在“真实”方面：对比强烈的地方对场景的刻画要细致，笔触要重; “虚拟”是指：

对比度弱于特写镜头，对远处场景的刻画稍弱（视画面需要而定），必要时可以用“画笔”来表现远处场景的虚荣心。 你可以买一些参考书来学习）。

总结起来：“绘画心态要好，要有耐心，什么都学不好。

以上是我在草图中的一些**点，希望能有所帮助。 如果有什么不明白的地方，以后咱们就互相**吧。

整体性能是好草图的关键。 素描和绘画应以整体观察和整体表现的方式进行。 有三种方法可以从整体上看：

1）“同时看”的方法。缩短单个目标的时间，加快多个目标观察整体关系的频率。 （2）“比较观看”的方法。

经常同时并列两个相似的目标。 它用于“测量”和确定物体的形式，例如比例、明暗、形状等。 （3）“眯眼”的方法。

眯眼，破坏视线的焦点，使整个物体“虚拟”，通过强制手段获得整体观察效果。 对整体性能有六个要求：（1）先大后小。

例如，作为立方体的头部是基本形状，面部特征是基本形状中的局部小形状。 与鼻子相比，面部特征基本较大，而鼻子是五感的一小部分，鼻子的鼻翼较小。 否则将导致“形状不准确”。

2）先草，后精炼。在确定物体的形状之前，不能单独对某个部分进行过多的细节描绘。 违反这一点将导致“破碎”的画面和整体的不平衡。

3）先直后弯曲。直线比弧线简单，正方形比圆线简单，平面比球面简单，所以要“先拉直后曲线”才能把握形状的精度。 否则将导致“比例不准确”。

4）黑暗之后是光明。每一次，每一次，每一个阶段，每一个体积，每一个面孔，每一个部分，你都必须从最暗的部分开始，然后画第二个暗，然后是灰色，最后是亮。 违反这一点将导致“明暗对比”结果。

5）先是真实的，然后是虚拟的。先画出感觉的优点，然后画出感觉的弱点。 违反这一点将导致“平面屏幕”。

6）先近后远。先画前面的物体，然后衬托后面的物体，使主要物体突出，明显。 违反这一点将导致“嘈杂”的结果。

素描是白美术绘画的基础。

要学好它，我们必须做到以下几点：

1.耐心道+毅力：在设计工作室练习素描是一件很无聊的事情，要有足够的耐心和毅力才能在绘画中找到乐趣。

2.多看、多听、多想、多练习：不要闭门造车，多沟通，多读书

3、讲究方法，勤于练：素描作为一门基础学科，没有任何捷径，多做就会有收获，但也要注意方法，事半功倍！ 素描是一个不错的选择，对建模能力有很大的帮助，将长期任务与短期任务相结合很重要！

4、善于总结：经过一个阶段后，最好对自己的经验做一个总结，最好做一些简单的笔记和作文。

结构、三个主要表面和五个小调、明暗关系、反射、投影和背面。

素描中使用的工具有：铅笔、木炭、木炭棒、木炭条、单色、橡皮擦、绘图纸、画板、画架、刀、固定绘图纸的胶带。

关于钢笔：初学者使用绘图铅笔，使用方便，木炭什么的不适合初学者。

绘图铅笔的特点是笔芯的硬度，分为 13 个等级，用英文字母 h 和 b 来区分。 在素描中，通常只使用从 H2 到 B2 的 5 个等级的铅笔。 H级铅笔颜色浅，易于修改，适合草图绘图。

B级铅笔，可以画出物体的深色，以节省绘画时间。

但是，不要在铅笔的选择上下太多功夫，因为草图的变化不是由铅笔的软硬决定的，而是由手的重量和线条的重叠决定的。 初学者可以选择一支2H、一支2B和几支Hb铅笔，在画画前把铅笔削长并削尖，H铅笔用于绘制和绘制高光，B铅笔用于表现阴影和阴影，HB铅笔用于大多数绘图。

如果你有橡皮擦，准备两块，塑料橡皮擦和2B橡皮擦，两者都应该使用，为了方便，不要只买一个。 塑料橡皮擦可以粘掉多余的铅笔灰，使线条更清晰，2b用于修改框架和线条。

我再次使用的钢笔是石德楼和三菱的，非常好。 但是三菱有点贵......

我喜欢用纸的粗糙面，更容易挂铅，希望这些信息对你有用......

我猜你是新手，如果你是新手，你就用不了那么多东西。 如果你是初学者，你一般应该准备画架、画板、铅笔、橡皮擦、美工刀、素描纸和固定夹子。 画架和画板可能是对大型文具店的访问。

**范围。 建议大家使用木制画架，因为初学者一般没有那么多写生的机会，都是在家，木制画架还是比较稳定的。 不需要在一开始就为铅笔学习准备那么多，我们老师的要求是初学者可以使用HB和2B，学得深入后再学习使用其他笔。

我平时有马可的牌子，5毛钱左右也可以用到平时的中文之类的，但是价格差不多，我觉得马可的画还是比较好用的。 橡胶美工刀夹什么的，一般都可以买到，所以最好自己使用。 我认为最好使用质地较粗糙的素描纸。

你可以试试。

总之，我建议初学者不要做太多花哨的事情，因为你自己用不出来，分不清区别，画久了很贵，我们自己学的，又不用来装的，所以一点一点的。

最后，祝你学业顺利。

素描纸、木炭条、纸笔[随心所欲地用木炭和铅笔素描，但会使用笔和纸]。

透明胶水美工刀[不能使用卷笔刀]。

铅笔【软铅和硬铅，有很多各种型号，铅笔也用得很快】一大块艺术橡皮擦。

塑料橡皮擦。 仅此而已

我想要一支从2b到12b的铅笔 我对老人的头感觉很好 黑度和硬度适中 刀具、铅笔盒、橡皮擦、素描板、素描纸、画架、画袋，基本上就是这样。

首先确定年龄，根据年龄准备不同的器皿，如果是因为美考，那么应该比较专业。

3h 8b 铅笔最好** 中国实德大厦可以 4 打开绘图板素描纸最好 素色塑料橡皮擦 专用卷笔刀 硬橡皮擦 长尾夹。

一袋铅笔，等等，去工作室看看别人用什么，没有什么，买什么，很简单。