马格利特的杰作是什么？

格莱特最具代表性的超现实主义绘画是一幅“你看到的不是烟斗”的烟斗画。 创作于1929年，标题为“形象的背叛”。 这幅画经常被用来说明超现实的视角，也用于书籍和教学。

此外，后来的学者认为，玛格丽特母亲溺水自杀对他的心理影响很大。 这可以从他的许多破碎女性身体的画作中看出。 做梦不一定是睡着了。

光天化日之下，梦想降临。 正如比利时画家勒内·勒内·马格里埃特（René René Magriette，1989-1967）所发现的那样，事实和经历也可以在故障后形成梦想。 格雷特尔在接触基里科和恩斯特的画作之前，一直从事广告设计和墙纸设计，因此，他获得了广告画家的简单技能。

正是凭借这些技能，他取得了一些非凡的发现。 格雷特还在巴黎附近生活了三年（1927-1930），当时布列塔尼称赞他的和声能力是“视觉现象的实验”。 显示了语言和思想图像的从属地位”。

格莱特的贡献不仅在于将语言和思想的重要性置于视觉意象之下，还在于打破了逻辑因果关系的惯例，在文字和符号之间建立了一种新的相互关系。

起初，马格利特的一些技术，例如流血的大理石状态，与浪漫主义图像相同，但这些方法很快就得到了改进。 1929年，他在布列塔尼的最后一期《超现实正义的革命》上发表了他的观点。 他认为，物体、它们的图像和它们的名字之间没有不可或可转移的联系。

“叶子”这个词也可以用大炮的**来完美地表示。 通过这种方式，格莱特将自己的思想从熟悉和日常习惯的参考中解放出来，遵循超现实主义的戒律，从日常事物的偶然并置中挖掘出隐藏的秘密，并从最平凡的场景中揭示出深刻的恐怖和喜悦。 在《光的世界》（1954）中，街郊的一间小屋在半夜被路灯照亮时被阴影包围。

一切似乎都安然入睡，但头顶的天空却充满了正午的阳光。 因为人们无法解释这一点，所以他们不得不让这个谜团存在。 在听音室里，视觉上的神秘感使人们无法找到合乎逻辑的解决方案。

是苹果太大而房子太小，还是房子太小而苹果太大？ 这个答案是否正确，没有人知道。 幽闭恐惧症的感觉在这里很强烈。

比利时的恩斯特、达利、马格利特、保罗·德尔沃（生于 1897 年）和罗马尼亚的维克多·布朗（1903-1966 年）等画家一直是“手绘梦想”的大师。 在表达的强度和复杂性上，他们既有达利的“偏执批判”，也有玛格丽特清醒的错位。 对他们来说，蒙德里安抽象画中的废弃房屋，正如Jojon Miró（生于1893年）所说，根本没有吸引力。

勒内·马格利特（1898-1967）是超现实主义学派的重要成员。 他出生于比利时，曾就读于布鲁塞尔美术学院，在那里他探索了立体主义和未来主义的艺术风格。 后来，他加入了超现实主义画派，创作了许多奇异的幻觉图像，如燃烧的石头、破裂的木制天空、鞋脚之间的奇怪关系、珍珠中女人的脸、一片火腿盯着人的眼睛......他早期的超现实主义作品经常以一种奇怪的方式将不同的物体并置，让人想起奇里柯十多年前的实验。

然后，他致力于探索事物本身的包容与包容之间的关系，将不同的事物与一些奇妙的转变联系起来，例如从脚到鞋子的变化。 他还尝试了名画的变体，取代了法国古典主义画家大卫的“雷卡米耶夫人肖像”中的人物作为棺材。

1928 年绘制的《错误的镜子》描绘了一只人的眼睛，蓝天和白云投射在眼睛的视网膜上。 在马格利特看来，人眼只是一面虚假的镜子，因为它得到的只是自然的幻觉，而不是自然本身。 世界上没有肉眼能看到的“现实”，所以绘画的“现实”只是人眼的幻觉。

这是一个奇怪的理论。 在马格利特的作品中，梦幻般的感觉不是由于扭曲和扭曲，而是由于不可思议的奇怪并置所产生的冲突。 事实上，超现实主义者所追求的“痉挛之美”，隐藏在复杂而写实的场景的表皮之下。