水粉画的好坏和人的性格有关系吗，焦虑！！ 先谢谢你

它与个性无关，大胆细腻才能真正体现艺术的意境。 不要着急，按照自己的风格来画画，以免失去艺术的基础知识，一旦学会了水粉的基础知识，就要发现自己的风格。 不要盲目模仿，参加考试！ 建议。。。。。。

有 绘画是一件漫长的事情，一幅好的作品需要冷静的个性和良好的耐心。

这是相关的，但不是很重要，主要是关于颜色的感觉。

但最主要的是看后天的，可以培养的。

多画，多看，不仅要看自己，还要看别人。

画了很久后，停一会儿，再回来画。

其实，绘画是人们自身情感的一种表达。 悲伤、喜悦、忧郁等情绪在绘画时都会体现出来，就像人一样。 什么样的人物才会有什么样的画风，所以水粉画的好坏，不能用人的性格来判断。

或多或少有一点点，如果你的性格好，作品容易画写，人物不是很好，作品不是那么容易画好，人物也注定了你的画风。

没什么大不了的！ 冷静下来，不要浮躁，多练习就好了！

首先，你是色盲还是色弱？ 第二，你真的喜欢水粉吗？ 如果你真的喜欢它，即使你很匆忙，你也可以坐下来磨练。

绘画不仅关乎绘画，还关乎磨练耐心。 第三，先打好空间和结构的基础，然后学习色彩空间的基础和结构，这样才能取得进步。

水粉是水的媒介，在这方面，它与水彩画相同。 因此，水粉画也可以画出与水彩画相同的酣畅淋漓的效果。 但是，它不像水彩画那样透明。

它与油画也有一些共同点，那就是它也具有一定的覆盖能力。 与油画不同，油画以油为媒介，颜色变化几乎干湿。 水粉画则不然，水粉画以水和粉末的形式出现，干湿变化很大。

因此，它的表现力介于油画和水彩画之间。 水彩画的特点是颜色的透明度，物体以深色叠加在浅色上来表示。 另一方面，水粉画的特点是介于不透明和半透明之间。

如果覆盖或叠加在彩色基底上，那么这个过程其实就是一个加法，底层的颜色会对表层的颜色产生影响，这是比较难掌握的地方。 然而，有经验的画家经常利用这一特点来表现水粉色彩本身及其独特的艺术魅力。

油画最早起源于欧洲，大约在15世纪由荷兰人发明，利用亚麻籽油将颜料混合，涂在经过处理的布或木板上，由于油画颜料干燥后不会变色，各种颜色都不会变脏，画家可以画出丰富、逼真的色彩。 油画颜料不透明，遮盖力强，因此涂装时可由深浅逐层覆盖，使涂装产生立体效果。 油画适合创作大型、史诗般的杰作。

它已成为西方绘画史上的主要绘画方法，幸存的西方绘画主要是油画。 绝大多数壁画作品也是用油画颜料和创作方法制作的。 19世纪后期，由于科学技术的发展，许多新材料被应用于油画领域，如丙烯酸颜料、颜料等。

油画是一种在亚麻布、纸板或木头上将颜料与易油（亚麻籽油、罂粟油、核桃油等）混合而成的绘画。 涂装中使用的稀释剂是挤出松节油和干亚麻籽油。 附着在画面上的颜料硬度强，当画面干燥时，可以长时间保持光泽。

油画是西方绘画的主要类型。

你的这张照片是崔晓东的油画。

崔晓东，1964年出生于辽宁。 1990年获中国美术学院油画系学士学位。 1996年获中国美术学院油画系硕士学位。

1990年至1993年在广西桂林地区教育学院美术系任教。 中国美术学院油画系教授，第一工作室硕士生导师，教研部主任。 他是中国美术家协会会员。

作品曾被日本流水美术馆、美国南加州大学美术馆等国内外艺术机构收藏。

如果你问水粉风格，你无法回答这个问题。 一个是有风格的。 最多告诉你水粉的一般表达。

“平笔画” - 笔迹被隐藏。 图片的色层是平坦的;

“分散法”——笔迹显露出来，但色层厚度没有明显变化;

“厚分割法”——色层错综复杂地重叠，颜色越来越厚;

点彩画 - 利用空间原理和光与色的初始混合，并使用密集的小笔触（色点）来塑造图像。

如果房东有时间，他应该多学习，提出有针对性的问题。

看你这个局外人，这是一幅油画，水粉画不可能有这种油腻的感觉。 如果问水粉风格，怎么说，它是一种颜料，想画什么就画什么，就看你喜欢什么风格，比如漫画、风景画、抽象画、人物画、写实画等。 无限。

乍一看，它看起来像一幅油画，但我见过水粉画给人这种感觉，如果你看原画，如果颜料不均匀，或者有明显被毛笔刷过的笔印，如果有，那就是油画。

对比：有色彩对比、明暗对比、干湿画对比等。 从你说的话来看，你喜欢高调。

但想想看，如果你的画面是明亮明亮的，没有灰暗事物的对比，人们怎么能看到你的高音呢？ 我们谈论的明暗只能通过对比来揭示，就像黑白在一起是最强烈的对比一样。

在我看来，整个画面大部分块的色调都比较高，一小部分色调应该比较暗灰，这样会有明暗对比，画面也不会很轻浮，如果整个画面的色彩都超亮的话， 它会感觉非常轻盈和漂浮。

这也像暖色只是大部分色调趋于暖色，一小部分也使用冷色，会有暖色和冷色的对比。 这就是我过去在工作室里的感觉。 我不知道它是否对你有帮助。

希望大家能理解，画面会通过对比、明暗对比、色彩对比、笔触对比、干湿对比...... 对于那些看过这幅画的人来说，它会非常生动。

当两种或两种以上的颜色在空间或时间上进行比较时，比较并产生明显差异的能力称为颜色对比。 色彩对比现象主要分为两大类：同时对比和连续对比。

五大子类： 颜色对比：颜色对比是因为色调之间的差异形成了对比，而色调是颜色本身的颜色。

亮度对比度：由于亮度差异而形成的色彩对比度。 例如，在各种颜色之间的亮度对比中，柠檬黄的亮度最高，而蓝紫色的亮度最低。 橙色和绿色属于中等亮度，红色和蓝色属于中低亮度。

纯度对比：感觉不如另一种更鲜艳的颜色鲜艳，但与不鲜艳的颜色相比显得鲜艳的颜色，这种现象称为纯度对比。

互补色对比：将颜色与互补色关系并列，如红绿、黄紫、蓝橙等，使色彩感觉更加生动。

暖冷对比：由于暖冷在色彩意义上的差异而产生的色彩对比。

我也是刚入艺高考的同学，你说的那种问题，是我们身边同学们通性的问题，要想做好对比，其实很简单，就是把握暗部和明部的基调。 像你一样，你要把重物放下，但同时要注意空间关系的把握，后面适当的灰色会更好。 即使是明亮的部分，也应该与其他静物进行比较，以找到最亮的部分（实际上，它是一小部分，黑暗部分也是如此）。

同意楼上说的话......但最主要的是多接触，不要做无用的工作，只是每次混合颜色时都要换个量，你要经过一个脑子 来吧，这不是一件难事，但需要你一定的时间

好吧，上面的文字已经足够详细了...... 楼主慢慢细化。默然。