一系列关于自学素描的问题，请大师们征求意见！

首先，素描是最基础的东西，就是在现实中练习明暗关系。 因此，你可以参考别人的图纸，但你不能照搬扁平人画的作品，你必须对着真品画。 否则，您将无法进步。

骗人的素描班很多，连石膏像都没有，就贴一张破图，让学生跟着画画，这样的课可以直接要求他把钱还给他。

你是自学成才的，可能只是一种爱好，所以不买石膏雕像也没关系，也可以找颜色比较单一的东西来画。 苹果、鸡蛋、单色纸盒等都可以。 首先，练习表达他的立体性，当你深入时，你可以表达他的质感。

跟着图片走，不要这样做，这是一个误会。 你可以参考他的脚步，他的笔触，但不要只跟着画走。

接下来，说到你的图表，你的图表上的很多问题都是因为你是按照它来画的。 最好对真实的事情感到非常困惑，不知道从哪里开始，从而强迫自己观察即将发生的事情。 当你跟着一幅画画时，你不会把它想象成一个身体，而是把它看作是一张纸上的一幅画。

如果你看背景的方向和桌子上的笔触，它们会跟随身体，也就是说，它们不会与主体的石膏雕像分开。 石膏雕像漂浮在与桌子的接触中，这也是因为没有参考真实事物的实际光线。

同样，整体图画很粗糙，小心是合适的，但你不这样做。 教程书只是草稿，你可能太纠结于草稿，但该详细深入的地方却匆匆完成。 在玩架子的结构时，设置几个点，最高，最低，最宽都可以，然后连接在一起做一个原型，然后慢慢修正。

弹奏音色时，离你较远的笔触较粗，离你较近的笔触较细。 你的整体笔很厚，这使得整个石膏非常柔软和模糊。

请记住，细笔触会显得坚硬且在视觉上向前，而粗而模糊的笔触会显得柔和且在视觉上后退。 因此，在表达纹理时，不可能表达相同的笔触。

最后一件事是，你不要用手指或任何东西擦拭它......握着毛笔时不要用手触摸纸张，如果铅笔不是特殊要求，可以选择中间的2b hb，不要使用太软的铅笔，尤其是石膏模型。

多注意线条，不要用力抠边。

注意明暗的变化和过渡。

用橡皮擦适当擦拭。

不要一直画在一个地方。

我把静物画作为一个整体来看待。

还建议先绘制结构。

练习结构后，您可以对其进行调整。

用6B或8B铅笔画出近似的明暗后，再用2B或HB等硬铅笔打出线条，看起来会更清晰。

这些线条看起来像是被磨掉了。

在排列线条时，要一遍又一遍地慢慢加深，要有透气感，你的画会显得太闷，背景会全黑。

注意整体效果。

我从高中开始学素描，刚开始我主要是临摹，模特我学的主要是，然后就出现了笔触的问题，你的问题是你太局限于地方了，笔触最忌讳的是当地的画，这和我开始学素描的时候很像， 然后我的导师告诉我，黑、白、灰三个面要同时表现，这也是我主要学习整体造型的原因，如果你同时是黑、白、灰，你就要逐层表达，所以不会局限于局部， 所以笔触不会有问题，就是你说的暗侧线不会分不清，整体造型，三大表面同时表现，不会是小碧玉的感觉，会很大气。

我不是一个大师。

只是为了做一个观察。

我不认为光源位置很好。

阴影加深的地方是不均匀的。

有点粗糙。 现在确实是耐心等待的时候了。

但是高中生真的很紧张。

阴影部分要先用6b8b平铺，根据需要聚焦在光线上，沿着明暗交界线的部分要过分偏向两侧，当然背光部分要暗很多，但要记得要反射光线，要有通透感。

素描的常见问题有：1条带钩线。

2.我找不到光明与黑暗的界限。

3.线条不流畅。

多画，看看别人的画，看看别人是怎么表情的。

轮廓线不宜过硬，强调重点，弱处弱，阴影部分也应指近实远虚的真相，近处部分应强调形成对比。 还要考虑光线的问题，将高光区域留空，而这些东西在后期处理中最重要的是要准确，并在此基础上注意上述问题。

深色部分要画透气、其实开始画已经很不错了、买一些素描本、多读书

不要急于获得正确的语气，用你的图纸看你的线条，首先，练习的基础知识，几何形状的线条是直的，不像面包。

周围的阴影应该从真实到虚构，而不是总是一个色调。

这种东西还是要画的。

新手这样画是有好处的，继续努力，注意明暗关系，看看书上是怎么教的。

咱们换一本更好的复印书 刚开始学这个的时候，明暗的关系应该很清楚

当你找不到光明与黑暗的界限时，就眯着眼睛。

是的，而且有才华。

1.素描的定义。

素描是一项循序渐进的工作，可帮助您了解对象的明暗、结构、比例和构图布局元素。

草图有四种类型：结构草图、明暗对比草图、黑白草图和轮廓草图。

绘图技巧：比例参考线。

将对象与画板和纸张对齐以形成一条线，轻轻地绘制一条水平线。 这些线条可帮助您绘制对象的特征。

2.结构草图。

结构素描是基于光影和细节的基本结构线，有助于观察物体，也经常被用作绘画的基础。

着眼于基本结构，这次只观察元素的方向和比例，而不是光影。

结构草图的一般流程：

勾勒出基本的形状和结构。

添加细节并完成草图。

关键点：寻找基本数字，比例关系。

由于我以前没有学过素描，所以在画画的时候，一开始是画零件的，最终导致了物体和事物的区别。 这就是为什么我们只关注部分而不从整体考虑问题的原因，而将来无论是在绘画还是工作中，我们都必须首先关注整体，不能陷入细节和小事

3.明暗对比素描。

明暗是素描和绘画中光影的深度。

在观察物体时，没有必要观察物体的结构或比例，而只需要注意物体的光影。

在视觉上将结构线与明暗区分开来的方法是眯着眼睛看一个物体。 这将是结构线条的模糊，使光影更加明显。

结构草图的一般流程：

找到明亮的区域，即剩余的白色部分。

轻轻绘制整体明暗。

在中间部分添加分层阴影。

添加最深的色调。

明暗对比素描类似于数字绘画中的厚涂，即先布置整体色块，勾勒出大致轮廓，然后进一步描绘细节。 】

4.黑白素描。

黑白素描类似于明暗对比素描，只是您的焦点只放在黑白之间的对比上，而不是内部。 黑白素描又称单色素描，对于理解被观察物体的黑白元素的组成非常有帮助。

绘画时，仅使用黑白形式来确定观察对象。

5.轮廓草图。

轮廓草图也是线条草图，使用连接线绘制外线和明暗区域。 绘画时，将注意力集中在要观察的物体上，不看画纸，而只是用手感受画纸上线条的图像，也称为轮廓的盲图。

素描的诀窍是一本非常好的书。

《素描技巧》中的每一章都包含允许读者应用所讨论技巧的设计。 在每章的末尾，都有一个审查和设计自我评估部分。 这些设计是有针对性的，需要在一定时间内解决一定数量的问题。

其中一些设计需要明确的观察、特殊的观察角度或对现实的夸大。 这样做不是为了拍出一幅好照片，而是为了让你理解新的观察方式并做出反应。 本书包含大量类型的绘画——快速绘画、素描、素描本绘画和完整的构图绘画。

在某些地方，**被用作辅助工具，以免造成不真实的印象。 除非另有说明，否则书中的图画均为作者之手。 读者可以按顺序阅读书中的章节。

但是，如果您像我一样相信运气，那么选择最适合您的阅读顺序是个好主意。

临沂中意工作室的几何素描是素描的初级阶段。 几何形状是简洁而抽象的形状，是初学者学习素描的最简单基本方法。 几何图形基于正方形和圆形，其他几何形状是派生形状，例如多面体和散布形状。

通过先画正方形和圆形，然后再画其他几何形状，学习绘制几何形状要容易得多。 例如，绘制准形状的方法和透视原理、明暗色调排列的规律、明暗对比的规律等，可以学习方形和圆形素描的基本原理和表现方法。 几何草图由以下两部分组成：

1.几何结构素描，主要研究绘制精确形状和透视的规律。 绘制带有线条或线条和平面的形状结构。 2.几何形状色调素描，主要研究光线照射对几何形状引起的光影变化规律，以及色调阴影排列规律。

几何形状素描是复制、素描和无声书写的结合。 描摹是素描之前必须完成的练习。

通过临摹，学生将学习判断比例和目视检查形状的能力，并学习素描的基本建模方法。 素描：素描是最基本的绘画方法。

通过素描，学生可以培养观察和判断的能力以及目视检查的准确性。 学生在素描中接受正确的观察和表达方法的培训。 听写：

听写经常被学习者忽视。 其本质是加强对规律的理解和总结，掌握正确的观察和表达方法。 素描、临摹、听写三种方法应交替进行。

在素描之前，应该先临摹，然后练习素描，并利用临摹中学到的方法进行素描。 听写是对已经学到的观察和表示方法的巩固。

学习素描是练练绘画基本功的过程，必须由浅到深，由简单到复杂，循序渐进，不能急于求成。 在学习的每一步，都要认真了解素描的规则，并在素描练习中体现规律性，这样才能画出一幅完整的素描作品。

如今，许多学习艺术的学生在素描练习中往往忽略了几何形状的训练，大多数学生为了练习形状而绘制几何形状，他们转向石膏模型和头部的练习。 石膏模型和头部的绘画中暴露的问题往往是几何形状训练中没有解决的问题，如线条、形状精度、透视、色调等。 只有在几何身体训练过程中掌握了素描的基本规则，才能在以后的静物、石膏雕像、肖像甚至人体素描中轻松面对和自由摇摆。

石膏几何素描课程适合初中生和高中生的基础素描训练。 素描的基本原理和方法是学生在高考前必须精通的基本技能。

《石膏几何素描教程》也是业余艺术爱好者自学素描的基础教材，根据书中的方法和步骤，一步一步的自学，就可以掌握素描的基本规律。

因此，石膏几何素描课程是常规系统的基本素描课程。 临沂中意工作室。

入门素描学习方法如下：

1.学习基本的素描技巧：在开始学习素描之前，了解一些基本的素描技巧很重要。 这包括理解线条的使用、阴影的表现、透视核心的原理等。

2.练习基本的形状和轮廓：掌握了基本的素描技巧后，就可以开始练习绘制基本的形状和轮廓了。 例如，绘制简单的几何形状，例如圆形、正方形、三角形和一些基本对象的轮廓。

这有助于培养准确观察和绘画的能力。

3.学习观察和比例：观察是素描的关键，必须学会观察物体的形状、线条、阴影等细节。 肢体比例是绘画中的一个重要概念，学习如何正确测量和绘制物体的比例关系，以保证绘画的准确性。

4.练习阴影和明暗：阴影是素描中的重要元素，通过掌握阴影的绘画技巧，可以使画面更加立体和层次感。 练习绘制不同形状和物体的阴影，并学习如何在不同的光源中表现光影效果。

5.多样化的练习对象：除了基本的形状和对象绘制外，还可以尝试绘制各种不同的对象，如静物、风景、人物等。 通过绘制不同的物体，可以提高自己的观察和绘画能力，丰富自己的绘画技巧和风格。

6.反复练习和自我评价：绘画需要不断的练习和反复练习。 尝试将每张图与前一张图进行比较，并进行自我评估以找出自己的缺点并加以改进。

学习素描的注意事项如下：

1.观察力强，一丝不苟。

素描是一种艺术形式，需要准确观察和绘制物体的形状、线条和阴影等细节。 因此，培养良好的观察力和细致性非常重要。

2.继续练习。

素描是一种技术性很强的艺术形式，需要不断的练习和练习才能提高。 坚持练习素描并每天花一些时间练习可以帮助提高您的绘画技巧和观察能力。

3、掌握基本技能。

在学习素描之前，应该掌握一些基本的素描技巧，如线条的使用、阴影的表达、透视原理等。 这些基本技巧是素描的基础，掌握好它们可以帮助您更好地表达自己的想法并观察主题的细节。