艺术品和商品之间有什么关系

它在**的定义上有所不同。

艺术和手工艺之间是有区别的，不应混为一谈。

一件艺术品属于审美艺术——纯艺术。 艺术品强调独特性、创造力、美学、独特性和不可重复性。

手工艺品属于实用或实用和审美艺术。 工艺品不强调独特性和不可重复性。

薛轩琳. （详见）。

美的本质。 美是造成人类生命主体精神善良的整体和谐与统一。

美的本质源于人类生活的本质;

美的永恒源于人类生活主体的有益本质的永恒; * 美的整体和谐与统一，取决于精神的整体和谐与统一，是整个人类生命的有益本质。 参见《论艺术的永恒》，第19页，《薛宣霖的艺术理论》，第118页。

美的三个常数。

1. 美的法则 - 反映了美（形式与人类生活的有益内容之间）之间的内在本质联系。

2.美的三个不变的法则是指由人类生活的有益本质、地球的客观性、宇宙的无限性组成的永恒的审美和谐与统一的法则。

3. 艺术美的三大不变法则：

1）视觉艺术美的形象、色彩、声音和（语境）是三个常数 （2）美的三个常数法则——形状、形状和结构。

3）美的三个恒定的颜色法则——红、黄、蓝;明、明、暗、暗; 黑色、灰色、白色。

4）美之声的第三个常数见于《论艺术的永恒》（第38页）和《薛玄霖的艺术理论》（第133页）。

工艺品与艺术品的区别：

1.艺术作品是艺术家灵感的体现，具有独立性，而手工艺品则不然。 艺术品作为一种商品，具有使用价值和价值，而手工艺品这两个方面的价值就不那么明显了。

2.手工艺品：一般是指使用较为科学的方法或先进的机器进行加工。 一般注重做工精细、工艺复杂、用料好、鉴赏力强、贴近时代审美等特点。

例如，硅胶工艺品是由环保硅胶材料制成的。

艺术品：一般是指对某种文化遗产或某种民族特色和艺术魅力的欣赏。

3. 手工艺品是艺术品的重要组成部分。 艺术作品是具有审美价值的作品，其范围很广，包括影视作品、文学作品、建筑艺术作品、**作品、美术作品等。 艺术和手工艺是美术的一个分支，美术还包括绘画、雕塑。

4、手工艺品也可分为现代手工艺品和传统手工艺品，也可以分为文人工艺品、贵族工艺品和民间手工艺品。 民间手工艺品种类繁多，如剪纸、风筝、泥塑、脸雕、灯笼、染织、木版年画、刺绣等，都属于民间手工艺品的范畴。

手工艺品和艺术品是人类聪明才智的结果。 与艺术品相比，手工艺品更实用，人们可以将手工艺品视为生活中的日常用品，在硅胶手工艺品中常用，例如硅胶杯垫、硅胶锅架等手工艺品。

一件艺术品的价值，依然是浓缩在其中的无差别的人类劳动，而一件艺术品的价值**，作为其价值的市场货币，反映的是彼此之间的汇率和市场对艺术品价值的商业认可，主要由艺术家自身劳动所创造的价值和艺术市场供求矛盾所决定。

两款产品的质量评价标准是不一样的：手工艺品只有共性，没有个性，没有原作者技艺的痕迹，质量只有最好的瑕疵产品和材料，没有高低技艺之分。 艺术作品是指内容与形式完美结合，其形式和技术规则符合本行共识理论标准的作品。

有判断力。 两者的生产工艺是不同的：手工艺品，一些以模具或专业机器为主要手段的艺术形态的产品，如成型、重生、灌浆、铸造、粘接、合成、织造、印刷、电脑等高科技方法制作的产品，这类产品是按照同一模具复制的，形状是一样的。 .

两者的价值是不一样的：手工艺品是人们智慧的结晶，是创造人生价值的结晶。 艺术品具有原创性、独特性、审美性，艺术品的艺术价值和交易价值远高于手工艺品。

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标题]每个人都应该理解的艺术。

作者] [加] 劳里·施耐德·亚当斯。

出版社：浙江人民出版社、展鲁文化出版社。

出生于德国的美国抽象表现主义画家汉斯·霍夫曼（Hans Hofmann）说：“笑声扰乱了艺术品，因为它反映了艺术家的感官和情感所经历的世界。 ”

2.艺术是一种表达”。 艺术作品的图像可能被观众识别，也可能不被观众识别，但它们都表达了艺术家的内心世界并与观众交流。

3.亚里士多德认为，事物的本质不存在于观念世界中，而是存在于事物本身中，事物本身是由创造者的材料、形式和技能组成的。

4.亚里士多德在《物理学》一书中提出了“四因”理论，对后世西方美学和哲学产生了深远的影响。 他认为，每个对象都有四个“因”，包括物质原因、动态原因、形式原因和目的原因，要想彻底理解一个事物，就必须了解它的四个原因。 在艺术领域，材料是指艺术品的材料，如青铜、大理石或颜料。 动机是指艺术家的创作过程，即艺术家形成无形材料的过程; 形式原因是指作品本身的形式或本质; 目的是指艺术创作的目的和动机。

5.一件艺术品，那么它必须满足两个条件：第一，它必须包含艺术想象力; 其次，它必须唤起观众的艺术想象力。

艺术品一般是指造型艺术作品。

一般的艺术作品可以看作是包含两个组成部分：一是作品上的线条、形状、色彩、光线、声音和色调的协调，通常称为“形式构图”或“直接构图”; 二是主题，俗称“表现成分”或“联想成分”。

作品分类：

艺术品分为许多类别，陶器、中国画、抽象画、乐器、雕刻、文物雕塑、砂岩、仿砂岩、釉面饰品、锻铁、铜艺、不锈钢雕塑、不锈钢、石雕、铜雕、玻璃纤维、树脂、玻璃、透明树脂、树脂、玻璃制品、陶瓷、瓷器、黑陶、陶器、红陶、白陶、吹瓶、脱蜡玻璃、 水晶， 黑水晶， 木雕， 花艺， 插花， 浮雕......

艺术品的用途范围非常广泛，稀有艺术品多用于收藏，随着室内对家具和配件的要求，使用艺术品作为软装饰越来越受欢迎。

无论是居家还是酒店，都非常重视装修的意义。

Jordun Art Consultants在酒店的许多家具和配饰中都选择了独特的艺术品，为艺术和生活增添了另一个层次。

艺术品的价值：

艺术品包含艺术价值、历史价值（文物价值）、经济价值; 而且它们彼此相对独立。

它主要是指以一件艺术作品为代表的作者的艺术个性和风格。

越是体现出民族和地区特色，其艺术价值就越高。

历史价值（文物价值）：指某件艺术品在历史上的地位及其在今天的作用，往往由时代特征和幸存至今的数量决定，例如，青铜器反映了中国的商周文化; 青瓷体现了宋代的艺术和工艺，流传至今，被毁了很多，所以更有价值。

艺术内涵：艺术品与文物是一种相互关系。

艺术品是指艺术家创造的有价值的艺术载体，也包括现代艺术品（这部分不是真正的文物，但几十年后可能是文物），因此，艺术作品不等于文物，艺术品的一部分是古代或已故艺术家的作品， 堪称文物。

文物不等于艺术品，因为文物的范围比较广，在人类历史上属于某个时代、某个民族、某个国家、某个文化区域的艺术品和历史文物，文物可以称为文物。

艺术的主要范围是描述狭义上艺术品拍卖中常见的物品。

经济价值：指市场价值，以**表示，由艺术品市场的供求关系决定。

一件艺术品的市场价值主要取决于其文化价值、艺术内涵、艺术创作、社会价值。

中国艺术品主要包括：陶瓷、书法、绘画、铭文、书房四宝、石印、篆刻、木雕、牙角、家具、金银器、彩陶、书籍、邮票、钱币、玉器、乐器、珠宝、青铜器、鼻烟壶及杂物。

艺术的商品化是有争议的，艺术清正的商品化是不争的事实。 艺术商品化是指艺术的整个社会过程的商品化，即艺术创作、艺术传播、艺术消费。

艺术创作主体的劳动也是一种商品，会影响艺术创作者的个人创作和艺术创作，会更加混乱地兼顾消费者的意愿，甚至影响创作的普及和规范化。 因此，艺术创作不能商品化。 关于艺术商品化的争议在于争论对象的差异。

从创作者的角度来看，弊大于利，从商业角度来看，利大于弊。 艺术作品的商品化仅指艺术作品本身的商品化。 正是因为艺术成为一种商品，改变了艺术创作的赞助体系，形成了艺术市场，艺术消费才能被大众分散。

艺术作品是艺术家智力劳动成果的结晶。 它作为特殊商品在艺术品市场上流通，与其他商品一样，也具有普通商品的基本属性：使用价值和价值; 不同的是，一件艺术品的使用价值体现在精神层面而不是物质层面，旨在满足人们的某些审美和精神需求。

现代艺术实践使得“艺术品”的概念越来越广泛，影响了各种传统艺术概念的定义。 面对现代艺术，美国著名分析美学家布洛克站在后分析美学的立场上，从艺术品与人的意图、艺术品的非功利性、艺术品与艺术习俗、艺术品的开放性等四个方面重新定义了“艺术品”的概念，从而为现代艺术寻求审美的合理性。