导演和制片人是什么关系？

导演主要负责艺术创作，制片人一般是指影视剧的制片人。

导演将书面剧本变成视觉艺术作品。 制片人把视觉艺术作品变成了商品，放到了大银幕上。 导演主要负责艺术创作，主要管理演员和摄制组等。

制片人一般是指影视剧的制片人。 负责剧本协调、前期准备、剧组组建（包括演职人员、拍摄设备的合同签订）、制作成本核算、财务审核; 进行拍摄、制作和后期制作; 协助投资人进行境内外发行、境内外申请及参与奖励等工作。

导演和制片人之间的关系是一种专业伙伴关系。

导演是指导和协调电影、电视剧或其他表演活动的人，他们负责将剧本或想法转化为视觉作品。 制片人是制作这些作品的人，他们负责为制作团队提供资金、资源和支持，以确保工作顺利完成。

在制作过程中，导演和制片人之间的合作非常重要。 制片人需要为导演提供足够的资金和资源，以便他们能够实现自己的艺术愿景。 同时，导演需要向制片人提供详细的进度报告和预算报告，以便制片人了解项目进度并做出相应的决策。

在电影和电视剧的制作过程中，导演和制片人之间的合作可能非常紧密，因为他们需要共同应对各种挑战，包括预算限制、演员问题、时间压力等等。 因此，他们需要相互理解、信任和支持，以确保工作能够顺利完成。

制片人是大老板，导演是工作制片人。

很难说制片人和导演谁更大，因为这两个人分工不同，职责不同。

一般来说，对制片人的工作内容有具体的规定，而且片酬几乎是固定的，制片人无权要求导演做什么，当然，一些特别有实力的制片人敢于要求导演去做。 导演有很大的自我发挥的空间，可以自由创作。 制片人拥有电视电影的版权，但导演拥有署名权。

当一些好莱坞电影获得最佳影片奖时，是制片人去领奖。

一部电视剧电影拍成要上映，它必须有一个从头到尾掌控大局的制片人。

找编剧写剧本，选合适的导演，找拍摄地点，以及美术服装、化妆造型、灯光摄影、野外道具、后期制作、配音和配乐，宣传发布都是由制片人负责的，可以说这是一个什么都懂什么都做苦力的角色， 但他所拥有的权力是巨大的。

因为导演是他自己挑选的，钱等资源也掌握在制片人手中，所以奥斯卡奖被设定为“最佳影片”，颁给制片人。

关键是看名气，如果你是名导演，制片人就弱，如果你是名牌制片人，导演就弱。

制片人是影视作品的发起人，导演是制片人聘请拍摄的人。

总结。 制片人和导演是最大的。 导演只负责拍摄，剧组和演员都由管理。 编剧是最年轻的，只负责写剧本，写完后提交给制片人审核。

制片人和导演是最大的。 导演只负责拍摄，剧组和演员都由管理。 编剧是最年轻的，只负责写剧本，写完后提交给制片人审核。

制片人一般是指影视剧的制片人。 负责剧本协调、前期准备、摄制组组建（包括演员剧组、拍摄设备的合同签订）、拍摄经费成本核算、财务审核; 进行拍摄、制作和后期制作; 协助投资人进行境内外发行、境内外申请及参与奖励等工作。 制片人是剧组的主人，摄制组的最高权力机构有权决定聘用优秀成员，也有权解雇剧组内违纪的成员。

从**的形成到**的上映，是整部电影的核心。 还有影鸟奈思公司的老板，或者是签约影视剧制片人的投资人。

制片人 Max！ 导演只负责拍摄，剧组和演员都由管理。 编剧是最年轻的，只负责写剧本，写完后提交给制片人审核。

至于你说的，张继忠、俞正、张艺谋等人都有多重身份。 张继忠主要是滑片制片人，导演高欣胡在州内的作品并不多。 张艺谋担任主要导演、编剧和制片人，于铮担任主要制片人和编剧。

如果是主管的风头，光看是不够的，远不如制片人这个大头衔。

比如詹姆斯·卡梅隆，他最重要的身份就是制片人尤伟仁，他的作品被统一标注为制片人，而不是导演，导演只是他的第二个身份山冲，因为他既是制片人又是导演又是编剧，导演的电影太好了，中国人误以为导演的风头比制片人大。 我们中国人对导演和制片人有很大的误解。 制片人一般是指影视剧的制片人。

负责剧本协调、前期准备、摄制组组建（包括演员剧组、拍摄设备合同的签订）、拍摄经费成本核算、财务审核; 进行拍摄、制作和后期制作; 协助投资人进行境内外发行、境内外申请及参与奖励等工作。 制片人是剧组的主人，是摄制组的最高权力机构，有权决定聘用优秀成员，也有权罢免剧组内违纪成员。 从**的形成到**的上映，是整部电影的核心。

也有影视公司的老板或投资人签下影视剧制片人的职位。

制片人和导演的区别在于，他们有不同的职业属性，不同的具体工作信念，不同的人数，不同的工作分类，不同的地位。

1.不同的职业属性

制片人一般是指影视剧的制片人。 制片人是剧组的主人，是摄制组的最高权威，从**的形成到**的上映，是整部电影的核心。

导演是影视作品制作的组织者和领导者，是利用演员表达思想的人，是负责将影视文学剧本搬上荧幕的人。

2.具体工作不同

制片人负责剧本协调、前期准备、组建摄制组、制作资金成本核算、财务审核; 进行拍摄、制作和后期制作; 协助投资人进行境内外发行、境内外申请及参与奖励等工作。

导演组织和团结剧组内所有创意技术人员和表演者，充分发挥他们的才华，使每个人的创意工作融为一体。 指导拍摄现场的灯光、戏剧、演员、摄影、录音、美术、化妆、服装等部门。

3.人数不同

电影或电视制作的制片人数量没有固定上限，具体取决于节目的规模和制作团队的需求。

虽然每部影视剧只有一位导演，但实际上一部标准的影视剧需要十到二十名左右的导演。

4、岗位分类不同

根据节目内容，制片人可细分为电影制片人、电视剧制片人、栏目制片人、特别节目制片人; 根据职能和职责，生产者可分为主要生产者和一线生产者两种。

除了总导演之外，还有助理导演、常务导演、选角导演、动作导演、助理导演、后期制作导演等分工不同的导演，之所以设置这么多导演职位，也是为了分担总导演的工作压力。

5. 不同的状态

在一个剧组中，制片人对资金的分配和控制最高，他们拥有最大的发言权、最大的权力和最高的地位。 很多时候，导演是由制片人聘请的。

类别： 娱乐与休闲 >> 电影.

分析：这要看电影是怎么拍的，关系是灵活的。

在好莱坞时代，这是一个经典的制片厂制，即制片人负责控制制片厂的电影风格，导演几乎没有权力参与创作，即一个员工（像卓别林的制是极少数），最常见的编剧形式是由工厂生产的， 比如一部浪漫喜剧，一个负责写浪漫对话，一个负责写得太长，一个负责写搞笑包袱。一个工作组。 当然，也有一个人做，奥逊·威尔斯的《公民凯恩》就是最极端的例子。

当时世界其他地方还没有这种标准化的制作方式，因为当时的投入没有那么大，所以一般都是以导演为中心，艺术团队，合作讨论的气氛非常热烈。

在当代好莱坞，由于投资的复杂性，利润分享也是多种多样的。 但普遍有一种感觉，如果你投资是为了商业上的成功，他不在乎你在这部电影里说了什么，只要你能赚钱就行。 他可以花疯狂的钱聘请大牌作家和导演。

而那些有艺术追求的人，一般都是电影的真正指挥者：导演。 但拿钱的人却口硬。

如果想完全坚持自己的理念，要么要筹钱走独立电影路线（一般产量很小），大公司的电影一般都有一部分上述制片厂的感觉（但要复杂得多），虽然产量很大，片酬也很高， 但是怎么拍，插不插低俗剧情，你做不了师傅，也做不了高级员工。而这种完全没有艺术品味的凶狠商人当家作主，观众可能不喜欢。 最聪明的制作人是那些在艺术和投资领域拥有广泛联系的人，并且能够了解公众的偏好。

编剧也有点像导演，小个子按照别人的用心写一个片段，大牌可以拍出片酬高的烂片（一般签字会很谨慎，怕砸牌），也可以玩关卡写出自己想写的剧本， 但是怎么到那里，修改多少，公会有详细的规定，署名权，分为啊，改编权，我就不啰嗦了。

制作人负责拍摄、制作、后期制作的执行; 他是商业制片系统中负责电影制作管理的总负责人，有权决定聘用优秀成员，也有权解雇剧组内违纪成员。

导演指导拍摄现场的灯光、戏剧、演员、摄影、录音、美术、化妆、服装等部门，包括签订演职人员和拍摄设备的合同，组织和团结剧组内所有创意技术人员和表演者，充分发挥他们的才能，整合每个人的创造性劳动。 导演就像军队的最高统帅，一部影视作品的质量往往体现出导演的艺术风格和性格，更能体现导演看事物的价值观。

制片人是指影视剧的制片人，他是剧组的最高权力，导演是影视作品制作的组织者和领导者，是利用演员表达自己想法的人。