询问每个人如何在短时间内快速改进他们的草图

是的，抓住你剩下的时间，好好练习。

很难提高你的草图，所以你必须多练习

快速准确地掌握素描的明暗色调的方法总结如下：

1.学习勾勒明暗关系前的建议。

1.科学和高级的素描教程。 网上的教程很多，而且水平参差不齐，所以有一个好的教程会让你少走弯路。

2、从简单到复杂，从浅到深，循序渐进地学习。 从球体开始 - 立方体 - 多面体 - 静物 - 石膏雕像 - 头部 - 半身像 - 人体 - 风景。

3.从物体的内部结构和物理结构分析光影变化，以便得出准确的光影变化。 也许你觉得这句话不好理解，简单来说：比如你画一个素描头，就要掌握头部的骨骼结构、肌肉结构、块状分析，这样才能分析光影，而不仅仅是外表。

4、设计工作室的老师说，掌握了理论后，他多练习，分析了不同物体的光影变化。 当你投入时，你会看着一切，不由自主地分析光影的变化。 相信很多同学都有过这样的经历。

二、明暗色调的三个关键知识。

1.画三面草图。 黑色、灰色、白色。

2.明暗五种色调。

3.明暗切换线。

4.灰色图片的解决方案。

素描水平的提高必须建立在对对象的正确认识和观察的基础上，学习素描的表达手段和方法多种多样，积累质的提升需求，优秀的作品是优秀的学习材料，在开始多临摹时，临摹时要注意对原作的分析， 比如如果你画一个人，看原作的五官和头发和衣服等，如果是静物，注意它的构图，以及如何处理每个物体的明暗传递物之间的关系。一开始可以逐一进行分析，等你熟练了再进行整个分析，通过对不同画作的分析和临摹来了解他们的长处。

在复制的基础上，自己写下来。 确保每天画画，即使你不拿笔，你脑子里也有自己的画画过程。 有时候，当你对绘画感到无聊，觉得自己没有太大的进步时，你可以放下笔，选择自己喜欢的画家的画，简单地欣赏它，这也是一种绘画。

多看，多想，不要靠临摹，素描是最重要的，画一个素描很重要，空间感很重要，那么我们就要注意虚拟与现实的关系 首先要改善整个画面的空间关系（构图、 黑、白、灰）然后从细节入手 单个物体的体积 单个物体与整体的关系 是否协调 最重要的是整体 你首先从整个构图中黑、白、灰的关系开始 你应该从黑色的关系开始练习， 整个构图中的白色和灰色 你应该多读书，仔细看 每个物体都会有很多层次 它由不同层次的黑、白、灰组成 每一个细微的变化都能给你带来不一样的视觉体验

我学的是艺术。

今年毕业。 我认为草图很容易，毕竟这是基础。

其实，任何事情都没有捷径可走，包括绘画，只有努力。

如果你想通过高考，我建议你， 1. 不要画那些难画的画（很多人觉得到了一定水平就画那些幼稚的陶罐和苹果是可笑的，但我想说的是，现阶段你一定要通过高考，而高考就是考这些，以后想怎么画也是以后的事情）。 2。

一开始少画草图（我不得不承认素描很好，但是，根据我的经验，复制可以让你一遍又一遍地深化这些对象的结构，在弄清楚对象的结构之前先画草图会适得其反！ ）3.有必要注意物体的类型。

素描的明暗对比很重要，但类型不准确，老师不会给高分）。4.建议在练习素描的同时画素描，并每天练习。

我的素描不是很好，到了大学，我就知道素描的重要性，没有素描技巧的设计是不可想象的。

这只是一些经验，赚多少积分并不重要。

麻烦了，谢谢！

不要一开始就看太多细节，看立方体把他分成浅灰色三个面，然后在这三个面里多找一些浅灰色，最后找到细节，临摹一些大师的作品，不要只是抄袭他的曲调，你要知道他为什么会这样画， 他怎么画画，我觉得画画就像做数学题，如果只是按照葫芦画一个勺子，就相当于抄了数学题的答案，更重要的是学习他在画画上的想法和技巧，下次画画就知道怎么画了。

临摹是基础，练眼力、审美能力，不要刻板只是临摹，仔细看细节，练习得更自然，功夫就会提高，画画的时候往往会有一个低谷期，这也预示着你接下来的素描能力会有所提升，这叫螺旋式上升。

如果你想系统地学习，可以考虑报名参加在线直播课程，并推荐CGWANG的在线课程。 老师讲得很细心，下课后可以回看，还有同类型的录课可以免费学习（赠送终身VIP）。

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先复制每个面部特征 静物 单复制 然后如果你想画一幅肖像，你必须先练习石膏雕像 石膏雕像 先练习建模能力 你要快速找到模型 15分钟才能找到它 替换下一个石膏雕像，然后找到模型 只有这样，你才能练习建模能力 用更多的长期线条来寻找模型。

素描、描摹是廖辽的几笔，而不是一件事情，想要提高，可以观察事物，领悟事物的线条，然后勾勒出来，多练习，熟悉起来，慢慢来，相信你会成功的。

临摹，先临摹，再转入草图。

基本功要有，线条要练好，二是形状、黑白灰空间的关系，要多想。

要提高你的素描能力，首先要找一个好老师，最主要的是多练习，多努力。

<>1.适当穿插中长期素描头像练习。

经过一个阶段的短期训练，画面是不会画出什么的，这个时候可以适当地穿插一些中长期的素描头像练习，如果只是盲目地画短期作业，就很难提升到一定程度。 中长期的头像让你有足够的时间思考整体结构，提高你捕捉细节和控制画面的能力。

其实中长期头像解决的问题也存在于短期头像中，北京博艺工作室的老师并不要求大家画得超写实，达到极致，关键是要把基本的身体感觉、形状和空间，以及虚拟前后的实虚处理得当好， 这样才能肯定基本技能，达到学习目的。通过中长期头像的穿插训练，再回到短期素描头像的训练中，压缩前几步的时间，然后就有足够的时间塑造一个完整的作品，提高短期图片的档次。

在长期的考前训练中，要注意画面的节奏，适当加入各种训练项目，让自己在绘画过程中得到全面、全面的发展，这样我才知道如何用绘画的语言真正表达自己的想法。

其次，插入**培训。

在素描头像训练的过程中，在复制达到一定程度后，一般都会插入**训练，因为**与真人模型相比，自由度更大，可以随时随地画，光线也比较好，但是在训练过程中要控制好**的比例。 如果一直画下去，会让你的画方向偏离，如果画得太多，就会把重点放在自己已经处理好的光影效果上，而忽略了“身体”的感觉，导致画面只关注光影的变化，这会导致画面感弱。 对画面的身体感的控制，就是加强对立方体的意识。

先观察身体，再表现附着在结构上的光影变化，有助于主观地考虑本质的体积结构，而不是关注表面的光影效果，从而也失去了坐在他面前的真实模特面前自然光引起的微妙变化。

在一定基础上提高素描水平有时会遇到瓶颈，这并不是说你不够努力，你的素描水平不仅仅取决于手的功夫，还有鉴赏能力，你自己的鉴赏能力上不去，每天画画，每天只看到自己的画你就会感觉很好， 当你过了一段时间回来的时候，你会发现有很多问题，你会想知道为什么你一开始就看不到它，是的，这是你的鉴赏能力提高了，平时看一些著名的素描，当你看的时候，你应该多了解一下他们的手法和他们当时画风的形成， 一个人的画风很重要，死板死板的画风是很无趣的。要有一定的艺术天赋，一个努力的人，没有一点艺术领悟力就很难有好的成绩，有的人不拿笔就是高手。

1.提高整体意识。

根据物体各部分的结合，达到内在的和谐，眼睛不能只聚焦在一个点上，细节、部位、具体的东西消失，获得整体的感觉。 看关系，画关系，画关系是把握整体的基本方法，北京博艺工作室将画对象，从整体的长、宽、深在长的关系上反复比较，避免局部区域小，整体需要拉开距离，绘画时人与画面的空间距离不能太近， 细节淡化，敢于放弃，善于归纳、综合。

2.增强结构意识。

结构是物体的本质因素，是不变的，而光和明暗是可变的，结构是物体各组成部分之间的组合和组成关系。

3.增强身体意识。

1.明暗的边界：形状是身体最大的转折点，必须被“扛”出来。 总体上存在明暗边界和局部明暗边界。

2.亮点：不要画，留空。

3.暗部：“推”和“压”入。

4.反思和投射：做出暗示性的解释。

5.背景：略。

6.边缘：在与背景的关系中“隐藏”暗部的边缘转动面，并在“如果离开”中投影。

7、灰面：把握灰面的面积和深度，不宜将灰面画得太大、太深。

我不会谈论理论，但我会教你一种方法。 这是制作底色的好方法，可以使用水溶性爽肤水、炭精条、sos等（如果想容易擦掉，可以加一些乳胶充分混合），也可以使用干炭条等。 底色可以减少中间色调的描绘，大大加快这个过程。

多练习。 您可以用纸触摸基色。 或者笔和纸...... 但掌握力量。 不要画它...... 刻画时，只有练习...... 熟练是件好事。

如何快速画出草图，我们应该经常看长发，想长，经常观察和看清他的结构。

素描的基础是造型，先把握造型，然后把黑、白、灰的投影，一层一层，明暗线条，再走远看效果，把握整体。

看见了就画出来，看见了就画准，睁一只眼闭上一只眼，用铅笔量量。 画明暗的时候，把眼睛眯成一个缝，看清明暗的关系，只要刷线条，不停笔，明暗关系就对了，画起来就不难看出来了。 你不必在一个地方画画，你只在最后画一个东西，你必须是一个整体的一点点，你不必完成一个来画另一个，你想画这个和那个画，整体的一点点，我认为你的速度会增加。

多画画，多练习，但不要急于求成，毕竟这些都是需要做的技能，速度不是最重要的，质量才是。

素描当然是首先要掌握的就是把握形状，速度取决于绘图的准确性。

首先要注意教材上提到的一些常规技巧，然后要分析绘画对象的特点，要掌握要表现的特点; 除了事故的类型外，素描还要注意光影等五大色调，划分明暗后，应该确定的地方，如果确定的话，可以一次画到位，最黑的地方一次画到最黑的地方， 无需反复调整，这些一步到位的自信，绝对**在对物体的光影的绝对把握;另外，平时练习的石膏模型在绘画时会比较快，为什么，原因是它很熟练，所以多练习也是必要的环境。

观念应该改变，试着改变思维和绘画的方式，观察老师和大师们画画，分析他们快速成熟的原因，你的慢画可能是思维或步骤的问题，也可能是基本问题，如果是基本问题，那就比较棘手了。 可以多用擦拭手法，少布线，多大色块，先用统一的大色块总结对象，再用纸笔等工具进一步塑造，不要一开始就落入局部，把握最重要的对象描绘。 尝试绘制草图，然后在最后进行调整。

我以前画得很慢，只有很长一段时间，而且我没有参加考试，但是步骤和思维有问题。 希望你能进步！