十九世纪法国油画最鲜明的特点是：

奔放自在，自由开放，敢于思考，敢于绘画，色彩多样。

西洋画。

艺术历史悠久，种类繁多，尤其是油画可以说是世界上最有影响力的绘画。 油画是西方绘画的主要类型，它是用油性颜料涂在布、木头或厚纸板上，其特点是油画颜料色彩丰富鲜艳，能充分表现物体的质感，使所描绘的物体显得逼真可信，具有强烈的艺术表现力。 同时，油画颜料遮盖力强，易于改性，为画家的艺术创作提供了便利的条件。

1、梵高。

梵高是荷兰人，但在法国生活多年，是后印象派的重要画家，和他的同胞伦勃朗一样，梵高喜欢画自己的肖像。

2、丁托列托。

丁托列托出生于威尼斯，是一个染匠的儿子，在家乡生活了很长一段时间，用画笔装饰城市的庭院和教堂，并在提香的指导下学习，目标是提香式的色彩和米开朗基罗式的坚固形式。

3、毕加索。

毕加索，西班牙人，从小就有着非凡的艺术天赋，他的父亲是一名美术老师，在美术学院接受过比较严格的绘画训练，凭借扎实的造型能力，他的绘画手法和风格在一生中多次改变，分为蓝色时期、玫瑰红时期、黑色时期。

荷兰的伦勃朗，佛兰德斯的鲁本斯，西班牙的委拉斯开兹。

19世纪末的象征主义为20世纪的各种艺术趋势奠定了基础。 20世纪西方艺术最大的特点是：一是对传统的借鉴，突破了民族、地区、国家、时间等人为或自然的壁垒，使其更加全球化; 二是各类型艺术之间的相互影响更加紧密，比如艺术创作借鉴了电影和摄影，借鉴了文学中的意识流，试图将**的抽象移植到绘画中等等，这显然是实验性的。 在美术内部，各种形式也相互借用和融合，使一些传统的分类和概念失去了价值。

20世纪是一个伟大的文化信息，无论是思想还是绘画手法都有很大的伸展空间，下面可以看到挪威画家蒙克的画作，审美特征。

从具象到抽象等等，基本上还是保持了写实画，只是学院对绘画的要求没有那么严格。

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油画：油画是西方绘画中的主要绘画类型之一。 它被涂在特制的布、木板、厚纸和墙壁上，上面涂有油和油颜料。

油画一般强调相似性、再现性、重塑性，常利用聚焦透视对表面进行塑化，油画颜料遮盖力强，色彩丰富，能充分表现物体的色彩变化，非常逼真。

中国画：中国画是中国传统的造型艺术之一。 它使用毛笔、墨水和中国画颜料在宣纸、皮革纸和丝绸等特定材料上绘画。

中国画大致可分为人物、山水、花鸟等，也有工笔、写意、兼职笔法等技法。

在造型方面，国画主要利用线条和墨色变化，用钩、点、染、厚、浅、干、湿、虚、固、稀、密等表现手法描绘物体，并巧妙地与诗、书、印相结合。

西方油画的特点是强调实现真实性、形状、透视关系、色彩、结构等。 准确，逼真。 在中国画中，重点是写意，所表现的东西不一定要求精确，但在相似与不同之间，主要关注的是神的实现。

油画的技法分为间接绘画和直接绘画，工具除了钢笔和绘画刀外，工具也很复杂。 中国画的技法分为写意画和工笔画。 所使用的只是位置和画笔。

简而言之。

油画起源于欧洲，由荷兰人在 15 世纪左右发明，将亚麻籽油与颜料和颜料混合在经过处理的布或木板上。 油画颜料不透明，遮盖力强，涂装时可由深浅逐层覆盖，使涂装具有立体效果。

主要区别在于材料不同，油画用油画颜料，中国画用墨水，中国画颜料用。工具和技术之间有很大的区别。 你最好找一本书来阅读或自己尝试，因为它会更直观。

油画是西方绘画的主要类型之一，使用油性和油性颜料在特殊纸张、木材和厚纸和墙壁上作画。

油画是再现的、可再现的、可再现的，常用于塑造具有焦点透视的油画，颜料具有很强的遮盖能力，色彩丰富，能充分表现物体的色彩变化，富有写实感。

在中国绘画中，用点、染、干、湿、阴影、虚拟、密度等表现形式描绘物体，并与诗、书、印巧妙地结合在一起。

在20世纪的油画中，不同的艺术观念形成了不同的艺术流派，各种倾向受到限制，传统油画技法的某些方面往往作为艺术观念的形式体现而得到加强，甚至被推向极致，油画的形式语言受到高度重视。

国家均衡效应的残酷性; 表现主义通过无序地使用色彩和笔触来扭曲心理; 纯粹使用点、线和表面的颜色来构图的抽象; 以及抽象表现主义，其中颜料被抛出、飞溅和滴落在画布上。

近100年来，西方出现了许多现代油画流派，只要以油画的工具和材料为造型媒介，艺术家就可以创作出任何油画的外观。 随着艺术观念的不断拓展，油画材料与其他材料相结合，产生了一种不属于特定绘画类型的综合性艺术，油画也失去了西方绘画主体类型的地位。

大多数油画家都与建筑、雕塑、旅游、社会活动、文化活动和政治有着千丝万缕的联系。 目前，有一种画过于抽象，只能说是一种涂鸦，不属于本文提到的油画范畴。 油画的底座多由棉、麻或用木板覆盖，或绷紧在木框上形成一定面积的平面，并涂上专用油画颜料。

油画颜料是从岩石、矿物和植物中提取、研磨、结合、分解，得到极细颗粒，然后按所需比例与植物油搅拌。 自然界中的物质可以调整到色谱中的所有颜色，为油画提供了取之不尽用之不竭的原料来源。

为了防止颜料固化开裂，保护画面，使其经久耐用，画家们的老祖宗还搅拌蛋清进行涂漆，使其产生一定的亮度。 油画中使用的工具主要有画架、画板、油画笔、刮刀、刮刀、调色板、调和油等。

油画作为一种艺术语言，包括色彩、明暗、线条、纹理、笔触、纹理、光线、空间、构图等造型因素，油画技法的作用是综合反映各种造型因素或集中在单个项目上，油画材料的表现充分提供了在二维平面基础上运用油画技法的可能。 油画的制作过程是艺术家有意识地、巧妙地控制油画材料，选择和运用能够表达艺术思想、形成艺术形象的技法的创作过程。 油画作品不仅表达了艺术家赋予的思想内容，而且展现了油画独特的语言油画的发展历程，经历了古典、现代和现代的几个时期。

油画; 油画是西方绘画的主要类型，它利用油性颜料在布料、木头或厚纸板上作画，其特点是色彩丰富鲜艳，能充分表现物体的质感。 强调比例、明暗、透视、解剖学、色度、色度等科学方法，以光学、几何、解剖、色彩为科学依据。 让描绘的物体栩栩如生。

打印; 版画的特点是在选定的材料上使用毛笔和刀刻，然后印刷原作的多个副本。 由于使用的布局材料和性能不同，印刷品可分为凸版印刷、凹版印刷和压平印刷。

中国画：首先表现在材料上，经常使用中国特制的毛笔、墨水或颜料，画在宣纸上。 二是构图不受焦点透视的束缚，多采用散散透视，构图灵活。

三是书画、书画、篆刻的有机结合，形成了中国画独特的内容和形式之美。

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14世纪的欧洲，凡·艾克兄弟发明了油画颜料，油画颜料主要与可滴的植物油混合，与之前的丹佩拉画作相比，效果更厚实，表现力更强，并且有一定的透明度，而且操作起来也非常方便，后来很快成为西方的主流绘画。

他的艺术风格与随后每个时期的艺术动向密切相关（其实就像在谈论欧洲绘画的特征），经历了从人文主义、古典关注、漫画到现代后现代主义的一系列艺术思潮。 素描和色彩作为每个时期油画的主要元素，各有优缺点，不可能一味说哪一面更重要，现代绘画对构图元素的反面也有非常深入的研究。

油画材料本身的特性可以营造出万花筒般的效果，这给了画家很大的发挥空间。 我个人认为，油画的特点只能通过与其他类型绘画的特点进行比较来解释。 油画材料的整体效果比水彩画和湿彩画材更厚实、更饱满，可以刻画出非常逼真的效果，创造出丰富的机械效果，同时还具有一定的通透性和迷人的光泽，这是其他画作所不具备的特点。

你的命题有点太大了，可以写一本书，一般来说，油画色彩厚重，色彩表现力强，造型能力强等等。 我真的不能详细说，因为油画的体裁太多了，越说越难分辨。