我所理解的艺术的本质是什么，简而言之，艺术的本质是什么？

艺术的本质：通过对客观或主观对象的感知、意识、思考、操纵、表达等活动的过程，通过捕捉和挖掘、感受和分析、整合和运用（形式组合的过程、有机体的生命过程、故事的发展过程），或以感觉的形式（看、 听觉、嗅觉、触觉）。

艺术通常借助语言、文字、绘画、**、形式等来表达。 现代艺术。

包括语言（含文学）、美术（绘画、雕塑等）、表演（**、舞蹈）、综合艺术（戏剧、电影）等。

艺术是语言的重要补充，就像在演讲中，我们用大声来代表愤怒，用笑声来代表幸福，用舞蹈来代表焦虑或其他情绪来传达给对方。 因此，每件艺术品都应该有自己独特的吸引力。

这种诉求就是艺术的生命力。 同时，艺术也指创造性的方式和方法。

艺术可以是一种宏观概念，也可以是一种个体现象，通过捕捉和挖掘、感受和分析、整合和运用（形式的组合过程、有机体的生命过程、故事的发展过程）等来感知、学习、表达客观或主观对象的过程，也可以是感知形式的阶段性结果（视觉、 听觉、触觉）。

简述艺术的本质，就是找出艺术品属于什么，并解释艺术品的整体性。 从自身出发，艺术的本质是真、善、美，追求真理，感知善，觉悟美，达到艺术的最高境界，艺术为生活，为人所向，是艺术的主体，是艺术的感知者，是艺术的创造者，通过对真理的理解的呈现， 善与美，要影响更多的观众，是艺术的本质要求。<>

艺术魅力的内容指一件艺术品对鉴赏家马克思具有强烈的艺术吸引力。

在谈到古希腊艺术时，他充分肯定了古希腊艺术对后人强烈的艺术魅力，说它历经漫长历史，仍能给现代人带来极大的艺术享受。

艺术的魅力在某种意义上是永恒的，艺术毕竟体现了个性和高尚的人性，所以艺术的魅力在于艺术家，创作者通过某种技巧展现了高尚的人性，所以真正的艺术才会感染人，提升人的境界。

艺术的本质是真、善、美。

一件艺术品不是孤立的，它是关于找出作品属于什么并解释艺术品的整体性。 一件艺术品，无论是一幅画，一出悲剧，还是一尊雕像，显然都属于一个整体，即属于作者的全部作品。 这很简单。

一位艺术家的许多不同作品都与同一个父亲的女儿有关，并且彼此之间有很大的相似之处。

艺术特点：

是对真、善、美的无畏追求！ 正是这种特质和追求造就了伟大的人格，艺术也就成了生而为人的艺术。 对真、善、美的无畏追求，当我第一次尝试定义艺术的本质和特征时，我想到了画家文森特·梵高。

1911年，艺术先驱李·乔托（Lee Giotto）。

卡努多总结了《第七艺术宣言》。 绘画是七大艺术之一，用一幅画和一个画家，用一点点的谈艺术的本质和特点，是勇于的。星光灿烂的夜晚。

广受喜爱。 它看起来很有活力，可以传达情感。 画中的每一笔都有一个色彩延伸、变化和一定的形式方向。

在中外艺术史上，关于艺术本质的主要代表观点主要有三种：“客观精神理论”、“主观精神理论”和“模仿理论”（“表现理论”）。

客观精神理论“认为艺术是一种”理念“或客观的”宇宙精神“的体现。 古希腊哲学家柏拉图认为，理性世界是第一自然，感性世界是第二自然，艺术世界只是第三自然，也就是说，只有理性世界是真实的，而现实世界只是理性世界的复制品，所以艺术世界当然更不真实。 南北朝时期，刘显的《文心雕龙》认为，文字是道的体现，道是文字的起源。

宋朝学者朱习在文学与道教的关系上走极端，认为“文学”只是承载“道”的简单工具，即“载车”。

主观精神理论“认为艺术是”自我意识的表达“和”生命本身的冲动”。 德国古典美学的创始人伊曼纽尔·康德（Immanuel Kant）在主观唯心主义的基础上建立了自己的美学体系。 这种“自由艺术”被认为是纯粹的作家和艺术家的天才创造，这种“自由艺术”没有利害关系，也不涉及任何目的。

伊曼纽尔·康德（Immanuel Kant）认为自由是艺术的本质，他认为艺术和游戏是相互联系的。 中国南北朝时代是文学日益繁荣的时期，文艺抒情的特点突出。 一些文艺批评家把“情怀”和“抱负”归于作家和艺术家的心灵和欲望的表达，从根本上否定文艺与社会现实的联系。

再生产理论主张文学艺术是生活中最好的，是对液体饥饿生活的模仿和再生产。 在西方，自古希腊时期以来就存在的模仿理论是典型的表现和文学概念。 在苏格拉底之前，希腊思想家认为文学和艺术模仿自然，例如赫拉克利特，他提出了艺术模仿自然并表现为自然的观点。

1.社会性是艺术第一本质（第一层次）的本质。

艺术是相对于物质关系的社会意识形态; 它是建立在一定经济基础之上，从根本上由经济基础决定的上层建筑，它反映了经济基础，也对经济基础做出了反应。

2.艺术鉴赏的本质是艺术的感性活动。

艺术总是离不开具体的图像和情感感受，观众通过感性的形式和图像，而不是通过抽象的概念和范畴来理解和把握真相。

艺术的本质特征是它必须直接诉诸审美情感。

3.艺术的本质在于美学。

1）艺术反映了现实的美。

艺术反映现实之美，现实中的美好事物是艺术的有力基础或根源。 在现实中，无论是人、自然事物，还是社会事物，只要与人类的社会生活有关，都可以成为艺术创作的源泉。

2）艺术创造艺术美。

“艺术美”是指一件艺术品的美，是创作主体的审美理解所产生的事物的美，“按照美的规律”，为美的目的而创造的。 艺术既能体现现实之美，又能创造艺术美，也能通过主体的意识，将现实中原本不美或丑陋的事物转化为艺术美。 艺术美是人们对现实的审美理解的集中表达。

3）艺术是一种审美对象。

4、艺术美的本质在于创作。

艺术美是一种物化的审美创作，具体来说，就是涉及客体的客体要素、主体的生活要素和艺术品的形式要素的物化审美创作。

艺术的本质是什么？ 我们假设艺术的本质是一种精神，那么这种精神到底是什么？ 我们确定吗？

显然，上述问题需要建立新的话语体系和审美标准。 这样的建构工作需要立足于西方艺术史，尤其是20世纪艺术史。 随后，中国当代艺术史的话语体系和审美标准或许在此基础上建立起来。

也许我们今天的主要问题不是物质，而是仍然处于原始古代阴影下的美学、思维方法和价值观，因此很难用现代术语来描述任何当代问题。 希望我们能通过谈论艺术来获得灵感和突破。

《20世纪艺术史》（施耐德著，邵景辉、冯硕译，中国文联出版社2014年11月第一版）讲述了100多年来，西方艺术如何从“自我意识”出发，通过反传统，不断改变视角，将艺术推向无限可能的故事。 我们可以用六个字来概括“20世纪艺术史”的精神：自由、突破、创新。

艺术是一种用图像反映现实的社会意识形态，但比现实更典型; 它是一种文化，它使用一些手段或媒体来塑造形象并营造一种反映现实和传达情感的氛围。