为什么水粉就是不好画,水粉太粉怎么解决?

发布于 文化 2024-05-21
13个回答
  1. 匿名用户2024-01-28

    水粉的特点是粉末气体和强大的遮盖力!

    基本颜料颜色:柠檬黄、浅黄色、中黄色、赭石色、棕色、白色、大地黄、橙黄色、橙红色、鲜红色、玫瑰红、深红色、浅绿色、橄榄绿、中绿色、翡翠绿、群青色、天蓝色、钴蓝色、蓝色、紫色、紫色、灰色、黑色。

    如果要立体,就要观察它的黑白灰关系,一个物体有亮的地方,有暗的地方,中间需要做一个过渡。 当我还是初学者的时候,我正在画场景,复制更多对初学者来说是一个很大的好处!

    颜色有一个色轮,色圈中对应的颜色是互补色,一个物体有它自己的内在颜色,但它的暗面必须能够找到自己内在颜色的互补色。

    多锻炼你的眼睛,你看一件事的时候要看到各种各样的颜色,你应该说所有的颜色都在里面,你应该锻炼你的眼睛和分析能力。

    老师画了多少年,这个比不上。 但是画画时一定要动脑筋! 不动脑子就画画不好

    水粉经常用在白色上,但不要过度使用,因为如果你过量,图片会很粉! 黑色很少使用! 我的老师教我有一种方法可以画画,但我还没有机会练习它。

    画面很粉,晾干后均匀涂上蛋清,等画面干燥后,会亮很多!! 你可以试一试,呵呵!! 别担心,我以前也这样过

  2. 匿名用户2024-01-27

    1.白色粉末是最常见的水粉颜料,如果想要漂亮的颜色,可以大胆尝试对比色

    例如,黄色和紫色,“红色和绿色”,但要注意我画的画量,用黄色作为光线,用蓝色作为投影,效果很好。

    2.立体感是元素的刻画,关系很好:“不要害怕跳跃,该深的时候就往深处走,接受光的时候要亮,这个阶段不要追求太多,比如”“写实,色彩有时候很主观”,我不相信,你看得出来,你老师的画很不一样, 而且深色部分和固有颜色之间有很大的区别。

    3.初学者可以从素描开始,因为素描是所有绘画的基础,如果素描太差,色彩就达不到一定的层次,“如果问颜色,一开始画什么比较好”,建议你把静物的颜色一定要离得很远,形式也很简单。

    最后,你必须在高考的颜色上明亮,因为那样你才能跳出来。

  3. 匿名用户2024-01-26

    八年前,当我第一次学习水粉时,我遇到了和你一样的问题,当然,我通过长时间的练习解决了它们

    现在我教我的学生,水粉和素描是一样的,从简单的单色水粉开始 因为单色水粉是用水粉颜色写生的,对于刚从素描转为水粉的学生来说,这是一个非常重要的衔接阶段 利用这个阶段来熟悉一下水粉工具和素描工具的区别, 以及水粉色彩的特点

    我的教学方法是,对于水粉初学者来说,刚开始画颜色的时候,因为不能准确把握,所以先尝试用薄色画,从薄到浓 当他们看到一组静物时,利用这组静物的新鲜感,立即用薄色把握整体色彩感觉,然后用较厚的色彩来塑造水粉画的原理是明部分厚,暗部分薄,使水粉画在画面上有初级的感觉

    其实颜色变灰的主要原因是混合的颜色太多,或者厚重的颜色在一个地方反复修改

    另外,静物的体积感无法塑造,这是素描的问题,因为素描掌握不好,所以体积感不扎实,画面感觉平淡松散

    在表达水果时,尽量不要在灰色和深色部分添加过多的重色,因为水果中含有大量的水分,所以颜色的饱和度和纯度必须高于其他表面粗糙的东西

    原因就在于此,要画好水粉,还是要靠自己不懈的努力,大量的练习,大量的临摹,水平自然会慢慢提高,所以不要急着画,只要坚持做,就一定会得到你应得的

  4. 匿名用户2024-01-25

    哇,你也是射手座! 这是告诉你的诀窍,仔细听:首先要把握的是把握明暗的关系,即明、灰、暗三面,这是使画面立体的基础!

    然后把你的眼睛变成散光,去看每个小地方的颜色,记得边看边寻找关系。 最后重要的是分析! 要分析环境颜色,分析每个物体的反射和折射,还要支持色谱!

  5. 匿名用户2024-01-24

    如果你想去美术学院,水粉画还是要继续画的,如果只是偏好,我劝你不要画水粉画,水粉画容易掌握,难驾驭。 以上所有内容都非常具体,我认为您可能还没有达到可以考虑这么多因素的阶段。

    现在你仍然需要张数来解决介绍性感知的问题。

  6. 匿名用户2024-01-23

    同学:你只画了3幅画,需要画得好,基本不可能滴滴至少加十倍才能找到一些感觉,就像你很匆忙,不能很快达到

  7. 匿名用户2024-01-22

    没错! 我不认为你能用 3 滴给你这么大的进度! 向天空一步?

    这是不可能掉的,哦,是的! 没有从天而降的蛋糕的传说! 知道不!

    买更多的书! 看看颜色的互补性! 背色戒指!

    动手实践吧! 勤奋抄写! 多画画!

    学习创造!

  8. 匿名用户2024-01-21

    我是自学成才的,所以不像楼上大家说的那么理论化。

    但关键是要勤奋练习,不是画得越多越好,而是用心画过。 模仿优秀作品。

  9. 匿名用户2024-01-20

    从基础开始,让我们先画草图

  10. 匿名用户2024-01-19

    楼上很不错,感觉自己没本事,感觉也不好,都是空谈

  11. 匿名用户2024-01-18

    你好,亲爱的! 水粉和水彩一样吗? 1、油漆材质不同,水粉颜料由粉状材料组成,用胶水固定,覆盖性比较强。

    因此,在画水粉画时,我经常从最深的颜色开始。 它可以一层一层地覆盖。 如果你有耐心,你可以得到和油画一样的效果,但油漆湿的时候颜色更深,干的时候颜色变浅。

    还有玫瑰红和紫罗兰等紫色,很容易翻出来,所以不用作底色。 水粉颜料颗粒经过水洗,与水溶解后颜色非常漂亮。 但是你不能覆盖基色。

    群青、赭石、土红等颜色的水彩颜料属于矿物颜料,单独使用或与其他颜色混合使用时易沉淀。 水彩颜料大多是透明的。 水彩可以增强产品的透明度,特别适用于玻璃、金属、反光面等透明物体的质感,透明反光面非常适合水彩表现。

    着色时,由浅到深,尽量避免笔重叠,一气呵成。2.绘画手法和材料不同,水彩画讲究干湿画,多水,要用很浅的色,覆盖面小,水粉画比较重,水粉画有覆盖面,比较干,要有层次感,水粉画作为一种独立的艺术形式,其题材可分为三类: 静物、风景和人们清澈的枣。虽然具有性能含量丰富、色彩清晰稳定等优点:

    然而,水粉画在湿干过程中的各种变化,使得水粉画在学习和表达的过程中相当困难。 3、不同水粉画在笔上的特点是含水量较大,颜色较多,优点是一色涂面积较大,缺点是因为含水量过大,画的笔触容易浑浊,不太适合细致描绘。 狼毛的特点是含水量少,比羊毛更有弹性,适合局部细节的刻画。

    选择合适的水彩画笔很重要,水彩画笔有两种类型:平面和圆形。 大多数水彩画笔都是用天然和合成材料制成的,也有昂贵的貂皮毛刷,但对于一般的水彩画爱好者来说,用普通的画笔就够了,而要从事一般的素描或创作,就需要准备大、中、小三种类型的圆头画笔, 并准备一个约三到四厘米宽的板刷和一两个平头刷。扩展材料水彩画依靠水的稀释来降低其色度,画面越亮,水越多,用色越少,空白纸的颜色是画面中最亮的部分。

    另一方面,水粉画并不完全相同,甚至相反。 水粉画有两种表现形式,一种接近水彩,另一种接近油画。 在这两种表现形式中,高光和鲜艳的色彩不是空洞的,而是将白色与其他颜色混合,然后用不透明覆盖来表现水粉,这接近于水彩画的表现。

  12. 匿名用户2024-01-17

    相信很多艺术系学生想要掌握艺术彩绘水粉画的空间表现,我们不能盲目学习,要培养敏锐的观察力和应用能力,还要具备艺术系学生的专业素质和素质,所以让我们来学习一下艺术彩绘水粉画的空间表现。

    下面就为大家介绍一下艺术色彩画和水粉画的空间表现内容,希望对大家有所帮助。 在艺术高考中,考官面对铺在地板上的水粉作品时,会从整体感觉来判断画面,然后特别注意细节。 因此,在水粉画中表达空间感非常重要,而空间的表达是一个难点。

    如果还没有参加联考培训,强烈建议提前在“艺术收藏网校”进行训练营前的深度培训,提前准备可以让你在训练营中更加得心应手! 哪怕是正处于联考培训期的艺术学生,也在工作室里训练,同时在“艺术收藏网校”里提高。 或者如果你想在没有艺术基础的情况下学习木板画,或者你在学习木板绘画时没有艺术基础,你可以来艺术收藏在线学校进行系统的学习和提高。

    缺乏空间感的作品就像一个平面,没有深度感和灵动感,很难在评判中获得高分。 一般来说,整幅画之所以显得没有空间感,可以从以下几个方面来分析:一是按照透视原则,穿插前后、上下、左右的透视关系。

    举个简单的例子,基于人眼水平,低于眼平的物体的特征应该是近处的低和远处的高,而相反,高于眼界的物体的特征应该与它完全相反。 这种常识性的透视关系可以应用到绘画中,在一定程度上有助于表达空间感。

    第二,把握和分析明暗关系。 明暗的界限不够清晰,难以体现物体的体积感和空间感。 明暗关系的表现不仅仅是简单的黑、白、灰可以表现出来,不妨将物体分成背光和光两部分,这样对明暗关系的理解无疑更加真实生动。

    然后,分析了配色之间的关系。 在水粉画的创作过程中,如果在配色过程中加入过多的白色,就很难打开黑白灰的差异,带给观众的更多的是灰色的感觉,无法拉开体积和空间; 在具体的创作过程中,避免画面中色彩的重复也是表达空间感的关键。 如果整个画面被高光、黑点等分散开来,就会显得缺少一个中心点,看起来会很混乱和扁平,同时又容易让人眼花缭乱。

    提供《美术色彩画与水粉的空间表现》阅读,喜欢这些分享内容请收藏,希望能通过《美术色彩画与水粉画的空间表现》找到通往艺术巅峰的金钥匙。

  13. 匿名用户2024-01-16

    在水粉静物画中,我们经常会遇到“粉”画的问题,我们经常要时刻警惕,担心画面处理不当,陷入“粉”和“苍白”的境地。 图片“粉状”的原因有很多,主要有三个原因。 第一个原因是,在表现物体的色层和灰色的差异时,到处都使用白色来协调亮度,以至于整个画面中粉末的比例过大,产生一种“粉末”的感觉。

    特别是在表现物体受光面的颜色时,有的考生为了让受光面呈现出更高的亮度而盲目地加白,从而失去了物体固有的色彩倾向,画面的“粉”就会随之而来。 需要注意的是,即使对物体的高光进行了涂漆,也只应将少量光源颜色和固有颜色浸入白色中,这样所画物体的高光才会符合物体的色彩倾向。 而且,不同物体的高光颜色应该不同,所以不要用白色来绘制所有物体的高光。

    “粉末”的第二个原因是,在表现物体的深色部分时,不恰当地添加了大量的白色。 一般来说,在水粉素描中,深色部分的颜色是禁忌添加白色的。 因为水粉的白色与其他深色混合,干燥后会特别“粉状”,不会很重。

    因此,通常使用柠檬黄、粉红绿、大地黄、橙黄、湖蓝等颜色,根据深色部分的冷暖倾向混合深色,以表现深色部分的颜色变化。 此外,采用湿薄配色方式,可以降低暗部的亮度,从而表现暗部的反射,表现暗面亮度的差异,从而避免使用白色。 当然,用白色来表现暗部的颜色也不是绝对不可能的,对于一些亮度高的物体,比如白瓷盘,国深部分当然需要用白色等颜色来调配。

    即使颜色很暗,有经验的作者在表现深色的不同亮度层时,也会用少量的白色来混合颜色的暗面,颜色不必熟悉,而只是灵活地表现一些反光部分,在中小范围内放几笔, 这样就不会产生“粉状”的感觉,而是会形成丰富饱满的色彩美感。图片“粉”的第三个原因是,调色板中的颜料在未洗过的笔蘸色时被弄脏了,或者因为调色板长时间没有及时清洗,或者调色板中的颜料是用含有白色粉末的笔蘸的, 这会影响颜料的强度,使画面感觉“粉状”。

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