《包豪斯宣言》的全文是什么？

1919 年 4 月，包豪斯的创始人兼校长格罗皮乌斯 （Gropius） 撰写了《包豪斯宣言》，其指导思想是“我们都应该回归手工艺”，他期待着“未来的新结构，它将通过工人的双手像新信仰的水晶一样伸向天空”。 在格罗皮乌斯看来，艺术家和工匠之间没有本质的区别，虽然艺术是教不来的，但工艺和手艺是可以教的。 他的学校以手工艺为基础，是真实劳动世界不可或缺的一部分; 他称老师为师傅，称学生为徒弟，通过结合许多以前不同的学科和方法，创造出一件全面而整体的艺术作品。

格罗皮乌斯说：“未来几年将表明，手工艺品将成为我们作为艺术家的救星，我们将不再是手工艺品的旁观者，我们将成为手工艺品的一部分。 ”

从 1919 年到 1933 年，包豪斯的老师们在不同时期都有他们的杰出人物。 在 20 年代，将包豪斯保持为一个实验室至关重要，在这里可以测试任何想法或想法——从大规模建造的住宅原型到奥斯卡·施雷默 （Oskar Schremer） 设计的实验芭蕾舞剧，从格罗皮乌斯 （Gropius） 为德绍新包豪斯建筑设计的透明围护结构设计，到 Moholy Nagy 将电影图像投射到苍白的蒸汽云上的计划， 或康定斯基和保罗·小。凯利从落在画布上的点开始，然后重新思考这个过程......如今，任何可以称为现代的办公室都会有一把由Marcel Bruai或Mies van der Rohe设计的椅子; 每所艺术学校都能够或多或少地为学生提供材料、色彩理论和三维设计方面的课程，这要归功于多年前在德国进行的教育实验。 带有管状钢框架的椅子、可调节的台灯和部分或全部用于住宅建筑的预制构件都受益于设计领域的包豪斯革命。

如果没有包豪斯，很难想象现代环境会是什么样子。

尽管格罗皮乌斯一直否认所谓的包豪斯风格的存在，但他强调，他追求一种创造性的态度，以追求多样性。 但在大众的想象中，包豪斯这个名字一直与现代装饰风格联系在一起，一种可以用“几何、功能性或使用原色和现代材料”等词来形容的包豪斯风格。 事实上，格罗皮乌斯希望包豪斯能够不断设计未来，而包豪斯学校的建立是为了涵盖人类活动的整个范围，从最崇高和最神圣的到最平凡和最现实的。

格罗皮乌斯尝试了新的建筑形式或日常用品，任何想要得到包豪斯衣柜、包豪斯信笺抬头、一块包豪斯织物或一卷包豪斯墙纸的人都可以得到它。 尽管存在许多内部分歧和矛盾，但包豪斯希望为每个人和任何地方带来更美好的生活。

所有创意活动的最终目标都是建筑！ 装饰建筑曾经是美术最崇高的功能，而艺术是伟大建筑不可或缺的伴侣。 今天，他们沾沾自喜，与这种情况隔绝，而将他们从这种情况中拯救出来的唯一方法是让所有工匠自觉地共同努力。

建筑师、画家和雕塑家必须认识到建筑的综合性，无论是整体还是部分。 有了这种理解，他们的作品将充满真正的建筑精神。 而作为一种“沙龙艺术”，这种精神已经消失了。

老式的艺术学院没有能力创造这种统一：说真的，如果不能教授艺术，他们怎么能做到这一点？ 学校必须重新融入讲习班。

图案设计师和功利主义艺术家的世界只是制图和绘画，最终必须重新转变为建构作品的世界。 例如，如果一个年轻人现在对他的创作活动感到快乐，如果他像他的前辈那样，一进入这个行业就被允许学习一门手艺，那么不工作的“艺术家”将不再因为他不合时宜的艺术而受到谴责，因为他也可以将他的技能应用于一门手艺， 他可以从中做出伟大的作品。

建筑师、画家、雕塑家，我们必须回归手工艺！ 因为没有“专业艺术”这回事。 艺术家和工匠之间没有根本的区别。

艺术家是高级工匠。 因为上天的恩惠，艺术会不经意间从他的手中绽放出意想不到的灵感，但每个艺术家首先要有手艺的根基。 工艺是创造力的第一个源泉。

因此，让我们建立一个新的工匠行会，废除工匠和艺术家之间的等级制度，永远不要用它来竖起傲慢的屏障！ 让我们期待、构思和创造未来的新建筑，与它一起，一切——建筑、雕塑和绘画——都将以一种单一的形式结合在一起，有朝一日将从数百万工人的手中升入天堂，成为未来新信仰的清晰象征。