比较中西画的不同特点，包括画家时代的代表性作品和艺术特色

1.在西方绘画中，人物占据中心位置;

2、所谓核心位置具有双重含义，一方面是数量巨大，另一方面是人物在构图中占据的核心位置;

3、以人物为核心的传统，是西方艺术注重个人主义的人文文化传统的突出表现;

4、西方绘画中比例与透视的准确、和谐、科学的关系，是实证主义和科学精神在绘画中的前纤维传统的体现;

5、在中国传统绘画中，柯辉海德模仿中国文化传统，人物完全处于从属地位;

6.中国画的美学不是建立在严禁结构的逻辑体系之上的，也不是专门研究自然的本质。

7.认为事物可以被识别，但不需要用清晰的概念来表示，才能追求永恒和升华。

您好，亲爱的，很高兴为您解答。 中国画历史悠久，文化内涵丰富，其审美特征主要体现在以下几个方面： 1

凝聚的情绪和氛围。 中国画追求意境的凝聚和氛围的营造，强调画面中情感、意象和气息的表达。 例如，中国山水画往往表现“山川静美”的意境，而花鸟画则强调“忘物自”的境界。

2.精湛的技艺和笔墨的魅力。 中国画注重笔墨的运用和技巧的运用，通过使用不同的笔触和墨色来表达不同的情感和意象。

比如国画中的“点、线、面”等构图元素，以及“干、湿、厚、轻”等笔墨特点，都体现了中国画的独特技法和魅力。 3.重点是意境的凝练和氛围的营造。

中国画强调绘画所传达的情感、意境和气息的表达，强调绘画所营造的氛围和情感。 例如，中国山水画往往表现“山川静宁”的意境，而花鸟画则强调“忘物自”的境界。 4.

注意形式和精神的表达。 中国画注重画面中“形式”的表达，也强调画中表达的“神”的内涵。 中国画追求对事物本质的描绘，强调绘画所传达的精神内涵。

5.崇尚自然和谐的美学。 中国画强调自然和谐的美学，追求自然与人的和谐。

首先，自然和谐的境界。 在绘画中，自然景象和自然魅力往往通过自然元素的运用来表达，强调人与自然的融合与和谐共生。 本作品以明代画家徐伟的《清江导论》为例，运用了中国山水画的美学特征。

作品中山水的意境简洁，以“青山绿水”为主题，通过水墨色彩的运用和笔墨的变换，表现清江的流淌和山水之美。 同时，画中人物的布局简洁，点缀着少量的植物和房屋，以图画的方式展现了自然风光的美丽和生活的丰富性。 整幅画既表现了自然风光之美，又传达了艺术家对自然和谐的追求和对人文情感的关注。

综上所述，中国画的审美特征体现在意境氛围、精湛技法、形式与精神兼备、自然和谐等方面。 这些特点不仅体现了中国传统文化的精髓，也体现了中国人对自然、人文、生命的独特感知和追求。 以上是我的回复，希望对您有所帮助，谢谢您的咨询！

1.在绘画中运用中西结合技法的画家是徐悲鸿。

2、擅长素描、油画、国画。 他将习建庆和李芳的艺术手法融入中国画中，创造了一种新颖而独特的风格。 他的素描和油画都注入了中国画的笔墨魅力。

他的创作题材广泛，包括风景、花卉、鸟类、动物、人物、历史和神话。

3、其代表油画《天恒五百书生》《我死后》、中国画《九方高》《玉公移山》等巨幅作品，充满了爱国情怀和对劳动人民的同情，展现了人民的坚韧不拔和不屈不挠的精神，表达了对民族危亡的悲痛愤慨和对光明解放的向往。

4、他经常画的奔马、狮子、晨鸡等，给止气的人以活力和力量，展现出振奋人心、积极向上的精神。 尤其是他的奔马，闻名于世，几乎成为“中国现代画”的“符号”和“符号”。

类别：文化艺术>>书法、绘画和美术。

问题描述：这是我们高中一年级美术学分的必修题，12月25日我会交，但是我对美术一窍不通，希望你能帮上忙，谢谢

分析：我认为中外艺术的区别在于中西哲学观念的差异，艺术的发展必须以哲学为导向，西方人以更理性的因素来思考问题，而中国艺术家在思考问题时更受人的思想的引导。 可以看出，西方艺术作品所追求的东西，以文艺复兴时期最著名、最知名的时期为例，印象派的画家们强调光的表达，是画家对光的因素的主观和客观的科学分析。

到了晚年，莫奈甚至逐渐抛开了反形式的抓地力，疯狂地追求光的表现，比如他以自己的花园为题材创作的《莲花》系列。 另一方面，在中国画中，我们很少看到这种对中国画中客观事物的分析和剖析。 中国画强调意境，而意境已经是纯粹存在于艺术家意识中的东西。

直到中国画大师黄宾虹开始，他才逐渐开始在自己的绘画中学习一些西方思想，并结合一些方面。 然而，并不是中国艺术落后于西方观念，而是基本哲学观念不同。 不同的哲学指导产生不同的艺术。

从这个角度来看，可以参考相关书籍来谈谈这个问题。 最简单的方法就是借一本《美术概论》和《中外美术史》的教材，这些教材一般是美术院校常用的，可以给你一个更满意的答案。

1.原始时期：洞穴岩画，手法是用线条勾勒形象，填色，手法粗糙。 内容主要是关于动物和狩猎。

2.古埃及时期：绘画形式改为壁画，技术趋于细腻。 内容开始包括人类生活，例如宗教仪式。

3..中世纪早期：形式和技术与古罗马大致相同，但绘画的内容几乎完全转向严肃的宗教主题。

4.后文艺复兴时期：从壁画扩展到独立绘画。 造型趋于精致，开始精确运用“近、大、远”的“透视”手法，通过“投影”的刻画强调物体的立体感。

5.在印象派早期，开始在颜色中加入黑色或白色来表现物体的明暗，环境色开始影响物体的自然色。

6.后期印象派：内容和手法基本延续了印象派早期，但造型开始简单，追求主观意图。

7.现代绘画：中世纪后开始脱离造型手法，用近乎原始的方式，即用线条和色块来表达主观的审美形式。

8.当代绘画：反对一切古典绘画，打破所有艺术领域的界限，将艺术与日常生活、艺术品与日常物品相结合。