如何唱得更好，如何唱得好？

只要情感来了，自然会唱得好。

这取决于你如何玩。

1.找到适合你唱的歌曲。

你选择用什么类型的声音唱什么样的歌，不一定唱得越高，歌越好，如果声音低，你可以尝试说唱，这是另一种感觉。 所以我想告诉你的是，找到适合自己的歌曲！ 适合自己唱的歌曲，自己唱的时候会好听。

这是最快的唱歌技巧之一！

2. 在唱歌上投入情感。

唱歌一定要投入情感，一定要用心去唱，只有听懂歌词才能唱好，所以唱歌一定要投入情感！

那么，你是如何在唱歌上投入情感的呢？ 如果想在演唱时融入自己的感受，除了专业的演唱技巧外，首先要了解歌曲本身给人的感觉。 比如，如果一首悲伤的歌本身就是一种悲伤的感觉，那么你在唱歌的时候也应该把你的悲伤情绪放进去，这样你才能充分诠释一首歌。

有句话说，唱歌的时候，不要把自己当成唱歌，而是把自己当成歌曲的“主角”。 只要你投入了情感，那么你唱的歌声就不难听了**去吧！

3.有针对性地练习“一首歌”

普通人唱五到十首好歌是很酷的，很多人能唱很多歌，但是没有一个能用一只手把所有歌都唱出来，而且他们能应付得了，所以有一个问题，很多人不敢在KTV唱，因为他们都唱不出一首完整的歌。 对于唱得不好的人，不听一首歌，练习一首歌没有特定目的的人来说也是如此。

所以提醒大家：如果你想练好唱歌，避免那些麻烦的技巧，那就找一首歌反复听，多听多练，一定会唱好。

4.跟着原歌走，多听多唱。

一定要多练习，跟着原曲大声找那种感觉，把上面的点连起来，边听边跟着原曲一起唱，只有多唱，才能听出哪个音高和原曲不一样。

如果我用低调的声音唱歌怎么办？ 然后先练习发声，大声念出“啊”的声音，然后比第一次高，反复练习，这样一段时间后音高问题肯定会有所改善。

5.找到自己的音域。

要对自己的音域有感觉，演唱时一定要把握好音高，避免副歌唱不出来的尴尬，如果唱不出高音，一定不要勉强唱，一定要找技巧。

例如，用假声唱歌或低声哼唱，无论如何，您都必须学会在唱歌时保护自己的声音！ 总之，只要找到适合自己唱歌的调子，就能唱得更好！

6.快乐地唱歌是最重要的。

如果你想唱得好，其实回归的问题之一就是你要快乐。 因为你被别人夸奖了，因为你被别人赏识了，你才会快乐，有成就感，这是人的天性。 但唱歌是为了好玩，只要唱歌的时候能感到快乐，听歌学习唱歌的时候能感到快乐，那么这才是最重要的。

1.每个单词，每个元音都应始终保持高位，共鸣的焦点应始终集中。 这样观众就会觉得你在毫不费力地唱歌。 关键是要保持喉部稳定，不要张大嘴巴在不同的元音之间切换。

喉部的位置保持不变，可以随意唱出更亮或更暗的声音，声音的共鸣点总是集中在一个点上。

2.不要鼓起你的舌头，如果你移动你的舌头，你的声音会改变。 使舌头变平，在口腔中留出更多空间。

3.声音的位置应该放在面具中，这样它才能产生共鸣，不是在喉咙里，而是在喉咙里。 在任何时候都有两件事要做，以使喉结向下，横膈肌强壮，以支持声音的稳定性。

4.不管是向上还是向下唱，声音的位置都不能改变，必须用连奏唱到最后一个音符。 横膈膜始终得到强有力的支撑，应特别注意不要移动喉咙。

5.唱歌时，胸膛总是膨胀的，嘴巴要像说话时一样自然。 唱弱音和强音处于同一位置，饱满明亮。 微笑唱歌时，声音被置于高位，进入面罩共鸣室。

声音应该是宽广的、圆润的、明亮的，但不是在嘴里发出的，而是从里面打开喉咙的。

6.牙齿要张开，这样声音才能低沉，在大牙齿上咀嚼每一个字，这样你就不能张大嘴巴，用里面打开咬字，声音圆润，每个元音的位置容易统一。

以下是唱歌和唱歌的方法：

第一点是学会打开喉咙唱歌

用“打哈欠”的训练方法。

“打哈欠”训练法是指在唱歌时用来降低喉部和扩大咽腔的方法。 在“打哈欠”的早期阶段，人们不让打哈欠出来，强行闭上嘴巴。

此时，软腭部分会自动上升，鼻腔兴奋地扩张，喉部同时自然下降，咽管（鼻咽、口咽、喉咽）会随着“打哈欠”的动作上下打开，扩大腔的空间容积，使声音的共鸣通道宽敞顺畅。

这种“打哈欠”的状态就是“开喉咙”的状态，也就是唱歌的状态。 法国著名生理声学学家于松称其为“隐性打哈欠”。 它为声音和呼吸的流通提供了必要的条件。

第二点是学会用呼吸来提升声音

用快速吸气和缓慢呼气来发音 s。

这种训练的目的是控制呼吸。 运动过程中，用口鼻同时快速深吸气，感受小腹隆起处，保持10秒，然后让呼吸在牙缝间摩擦，发出“s”吸气声。 做这个练习的时候，可以体验腰腹的对抗，也可以根据自己的情况做长短协调练习。

第三点是唱歌要有起有落：

当你学会用气息唱歌时，唱歌自然会有一种强弱的感觉，用气息来提升嗓音，很多人不会用气息来提升嗓音来让歌声有一种气息流动的感觉，建议大家多听歌手唱歌时有唱歌的感觉， 这种感觉就这样找到了。

1.嗓音：要知道自己适合唱高音还是中低音，发音清晰准确也很重要。

2.风格：风格影响情感的把握，只有当自己的风格与歌曲本身的风格相匹配时，才能与歌曲融为一体，唱出一首好歌。

3.感受：这里的感受是指对**的理解程度。

4.节奏感和音高感：要具备歌手的素质，比如练习美声唱法和提高音色，最好了解一些乐器，如钢琴、吉他等，这些乐器对唱歌也有帮助。

5.修改：有些歌手的歌曲听起来像蜿蜒的流水，声音在几十秒内越飞越高，因为他们的肺活量，这就需要我们多运动，练习胸部发声。

对于初学者，我建议将学习唱歌的过程分为三个步骤，第一步是呼吸，第二步是发声，第三步是发音。 以下技巧和方法中不会有技术术语，它们针对的是完全不懂声乐，甚至五声音阶不完整的学生。

1.呼吸。 说到呼吸，很多人认为它很神秘，但其实是你睡觉时的状态。 或者如果你看着镜子前，猛地吸气和呼气，你的肩膀根本不动，那基本上是对的，先养成这个习惯（不仅是唱歌，还要在日常生活中使用这个呼吸），然后用一些技术练习来加强它。

2.发声。 习惯了以上的呼吸状态后，我推荐最简单的发声练习：用就是拉出你自然的音色，呼吸要求都是一样的，用叹息的感觉自然地念出元音“马”，可以用手抬起笑的肌肉，用笑的感觉发出声音， 记住，发声时不要挂喉咙，对着胸腔呼气发出声音，练习过程中感到不舒服就停下来。

但是每天抽出时间去感受被发声的感觉。 练习时，口腔的状态要保持说话一样自然，但比说话更夸张：口腔适度开放，软腭适当抬高，喉结处于低位，舌头松弛平坦不收缩，说白了， 这是打哈欠的感觉。

3.咬住单词。 其实所有歌曲的发音基本上都离不开“开、上、笨拙、组合”四种发音方式，除了极少数词需要与方法结合外，大致所有歌曲都是通用的，有些高音在演唱时可以依靠这四种发音方式来帮助自己唱出高音。

方法：歌唱成功：提高音域的核心方法是发展你的头声和混合声。 对于大多数没有受过训练的人来说，他们只使用胸部的声音，也就是我们说话的声音，所以他们中的许多人将无法唱歌，或者他们的声音会嘶哑。 在中国，很多人都很难唱出林俊杰和周杰伦的大部分歌曲。

为什么，因为他们不会混合和领导声音。 或者更确切地说，它会，但永远不会挖出来！

首先，介绍了胸声、头声和混合声的概念。 （这些概念来自SLS，即语音水平歌唱，这是赛斯·里格斯大师的教学理念。 ）

胸腔声音：以胸腔为主要共鸣腔的声音。 这是大多数人说话时使用的那种声音，也是每个人唱歌时使用的声音。

比如刘德华的歌，大部分男生都能用胸腔独自完成。 使用胸部声音时，大部分声带，甚至整个声带都起作用。

混合声音：胸部和头腔的平衡声音，引起共鸣。 声带用于中上音区，声带在胸部和头部之间按比例工作。 这是一种只有训练有素的人才能舒适使用的声音。

头声：头腔（如鼻腔、蝶窦等）是声的主要共鸣腔。 对于高音范围。

用头唱歌时，大部分声带都不起作用。 它还需要经过培训才能自由使用它。 女高音唱歌的时候一般都会用到这些声音，而我们调皮调皮的时候，女**老师唱歌的时候，很有可能是头音。

请注意，头部声音是真实的声音，而不是假声。 假声是一种用于风格目的的漏气声音。

比较科学的演唱方式是：低音区胸腔，中音混合，高音区头音。 （摘自Brett Manning的问答）。

训练 SLS 使用音阶和琶音进行各种声乐练习，其中最重要的是唇颤音练习（泡泡唇），它可以让您快速穿透整个胸部、混音和头部声乐区域。 在最短的时间内训练您的混音和头部声音。

以下是总结所有练习的在线文章的摘录，以后会有详细的帖子来描述这些练习是如何进行的。

1。热身：闭上嘴巴，哼哼。 （很多人都这样做。 不要用力，只需轻松连贯地哼唱即可。 ）

2。热身： 泡泡嘴唇：

闭上嘴巴，将食指放在距离嘴角两三厘米的地方，轻轻地向上推，然后吹气，使嘴唇轻拍以发出类似马达的声音。 用这个泡泡唇吹秤。 如果你在达到高音时感到紧张，你可以弯下腰来减少很多压力。

这项运动的好处很多，例如放松喉咙、放松面部肌肉、抚摸声带、减轻声带压力、调节呼吸和扩大音域。

1、首先吸气，做呼吸练习时，首先要做好正确的唱歌姿势，保持腰挺直，胸肩松弛宽阔，头自由自在，目光远，表情从心到脸都充满深情，然后，“开心地叹息”放松胸膛， 吸气时，嘴巴微微张开，硬软上颚抬起，配合提眉动作，很兴奋地把注意力集中在腰部，向外松开腰部，让气自然流畅地“流入”，让腰背有“气感”，胸口自然会有宽阔的感觉。例如，使用“打哈欠”来感受上述动作。

2.呼气不要太深，否则胸腹会僵硬，影响声音的柔韧性和音高的准确性，吸气时不应有声音，反之不仅会影响演唱的艺术效果，还会使吸气不易深沉， 并影响呼吸的支撑，所以在日常生活中，我们应该养成扩张肋骨和稍微缩回小腹的习惯。