芥川龙之介和夏目漱石的区别

芥川龙之介。

大正时代的文学可以看作是一个小公民。

知识分子阶层的良知、感情、神经、品味等通过净化而结晶。 他的创作是他知识和才华的体现。 芥川不应该被看作是一个重写的作家。

其中一些珍贵的东西如果不被芥川发现，可能会永远沉睡。 他称赞芥川的发现是天赋的礼物。 在更深层次上，芥川不仅改写了故事，还使用经典中的历史材料来说明现代问题。

故事的背后，显然渗透着作者的人生洞察。 可以说，历史题材只是芥川的“外衣”，只是表达自己对世界感受的载体。 （日本文学评论家吉田诚一） [17] 芥川龙之介的文学创作开辟了日本现代文学史上从未存在过的领域。

中村伸一郎）[17]芥川的作品，尤其是大多数历史小说，几乎完全依赖于《过去和现在的故事》

对于许多古典主题。 仅凭这一点，是否能说是他缺乏创造力和想象力，以及他薄弱的结构能力。

东经日语。

1、夏目漱石和芥川龙之介都是日本现代作家。 夏目漱石曾在芥川担任文学老师。

2.夏目漱石在日本现代文学史上享有崇高的地位，被誉为“民族的伟大作家”。 他是一位英语学者，也精通俳句、中国诗歌和书法。 他善于使用对联、重叠的句子、幽默的语言和新颖的形式，对个人心理的描写精准而微妙，开辟了后世私**的第一股潮流。

他的作品表现出强烈的道德感和对现实的深刻批判。 主要作品有《我是猫》《杜鹃草》《少爷哥》《野点》《罂粟草》《三四郎》等。

2、芥川龙之介是日本大正时代最好的家族，他擅长。

作为日本现代文学的三大作家之一，芥川龙之介的地位和分量，远非普通作家可比。

也正是通过与朋友的交流，我才了解到芥川先生，他确实与许多其他作家不同，他的大部分作品都是关于揭露人性阴暗面的姿态。 他不会将任何想法或想法强加给读者，而只是表达他所关心的。 至于怎么看，那是读者的事。

不过，与鲁迅先生不同的是，《芥川龙之介**》所表达的人性更具普世性，而鲁迅先生的作品则更注重挖掘自己民族的特征。

他的写作没有个人感情，没有多余的情感，没有废话。

与自恋、易怒、受虐狂、虚伪相比。

如果你像他一样安静，即使你不喜欢它，你也不能讨厌它。

他就像一个孩子躲在巧合房间的角落里，默默地观察着房间里每个人的“表演”，他不是其中的一部分。

遗憾的是，芥川先生在35岁时去世了。

芥川龙之介曾在《城江道杂记》中这样一段内心独白：“我承认我的思想和信念是多么矛盾，但我还是想一想。 我已经寂寞了一百年，即使只有一个读者能捧着我的书......“那部作品或那几行文字难道不让我为一个我不认识的未来读者瞥见一个美丽的梦想吗？

《罗生门》的创作者芥川龙之介年轻时被送上了篱笆，生活似乎很悲惨。 后来选择在35岁时自杀。 这听起来很可悲。 所以关于他，人们更加悲观和悲观。

人们说芥川的忧郁和悲伤弥漫在他的作品中，我对他了解不多。 只是《城江堂杂记》中的这段话，让我觉得芥川的内在纤维陆鑫似乎也有着温柔的期待。 至少他想给人们一个好的体验。

从这个角度来看，芥川龙之介的心也是温暖的。 即使他最终选择离开，他也会对自己和余生的未来抱有希基的希望。

芥川的心里很矛盾。 他鄙视和憎恨这个世界，但同时又深深地爱着这个世界。 在失望和悲观的泥潭中，一朵白莲花绽放。 那是芥川龙之介的心。

人性就是这样，往事总是如梦，世间变幻莫测，人人生烦恼重重，就算现实崩盘，内心也总是被禁锢毁。

这也是人性之美所在，矛盾错综复杂。 人只活在追求的道路上。

刮掉那首不完整的诗，撕下写开头的**，再次拿起芥川龙之介的书，津津有味地看着。

我喜欢芥川龙之介和他写作中不经意间散发出的忧郁，尽管我是一个看起来很快乐的人。

我去年才开始读芥川龙之介的书，我在图书馆看到了它，借回家了，我还没有还。 后来干脆买了一本，但是和图书馆里的版本不一样，所以图书馆里的那个还是不愿意退。

芥川龙之介最擅长以古典文学为题材的故事**，我们每个人都听过的老式故事，通过他的大厅笔写成，变得与众不同，不仅文笔优美，而且被赋予了极其深刻的意义。 恐怕很少有作家能写出这样的故事，能超越他。

我一遍又一遍地阅读他选集中的每一个短篇小说，它是如此令人深思，以至于我可能永远不会厌倦它，我甚至想尝试模仿并写一些。

芥川龙之介是一个用生命写作的人，他写了这么好的文字和故事，但最终他自杀而死，就像川端康成和太宰治一样。

我是门外汉，虽然喜欢，看得不厌其烦，但是说不清道理，有想法就说吧。

夏目漱石出生于1867年，本名夏目金之助。 笔名书士，出自南宋刘一清的《诗朔新余派曲》：“王曰：

流可以枕，石头可以漱口？ 孙曰：“于是枕头流淌，想洗耳朵; 所以漱口石头，想磨牙。

它托付给他对不同习俗的向往。

由于夏目在日本现代文学史上的杰出地位，1984年，他的形象被印在一张1000日元的纸币上。

他说：“人，为了打发时间，他只是撅起嘴唇，摇着舌头，嘲笑不荒谬的事情，享受不快乐的事情，什么都不做。 ”

但正如林语堂在《生活的艺术》中所说，“所谓知识分子阶层，对智力有一种特殊的、专家式的自负，忠于精神的人以精神为荣，就像皮匠以腰带为荣一样。 夏目用猫的口吻嘲讽明治时代的知识分子精神生活空虚，自命不凡，不服现实却又无能为力，又因为也是他们中的一员，他自嘲，“我嘲笑自己多于嘲笑他们，像我这样笑骂有种苦艾酒的回味”， 而字里行间，则表达了自己在时代潮流中对他们的不由自主的同情。

夏目漱石夸张的文笔、对话的结构、“空粮”口的运用看似荒谬，但实际上却发人深省，深刻透顶，剖析金钱的本质，清醒地展现时代发展背后的短板。 现在看，夏目漱石当年的思想并没有过时，不能不说是当下浮躁的社会氛围的一股清新空气，让我们意识到，我们需要摆脱庸俗的追求，思考人生的真谛。

在《钱》一文中，他用“空粮”的口中说：“钱就像一个怪物。 ”

面对平凡的生活和幸福的事物，夏目感受到了一种别人感受不到的深情，或是孤独，还是忧郁。 然而，面对痛苦，他有豁达和乐观，在苦难中取笑，在病中找诗的乐趣。

1916年，他因糖尿病入院。 在休养期间，德国著名心理学家雨果·明斯特伯格（Hugo Munsterberg）不可避免地出现了记忆力与事实不符的情况，因此他决定记录自己的病情，包括在此期间的内心活动。

在他生病的时候，他没有为自己感到难过，而是认为这是一个无所事事的好机会，“一个人找不到适当的闲暇状态是不幸的”。 他把自己的病看作是“能够短暂享受这种闲暇的乐趣”。

对于这次病，他说：“我因为病，获得了如此古老的幸福和成熟的闲暇，我觉得我的心情和我第一次从国外回来，面对每天的饭菜一样。

当灾难不可避免地像疾病和年老一样降临到我们身上时，我们从中找到快乐而不是悲伤。 苦难中的快乐，忙碌中的闲暇，都来自我们对生活的衷心热爱。