高级剧的分类，高级剧中的丑角类型非常丰富，比如

高家戏又称“葛家戏”、“九角戏”、“大班”、“吐窜”，最初是由明末清初闽南农村地区流行的一种服饰游行发展而来的。 其足迹遍及晋江、泉州、厦门、陇溪等闽南语区和台湾省，也传遍了华侨居住的南阳地区。

高家戏的剧目分为“大气戏”（宫廷戏和武术）、“绣室戏”和“秋丹戏”三大类。 传统剧目900余部，大部分来自京剧、木偶戏和木偶戏，一小部分吸收自黎园戏曲，有的则由艺术家根据历史和民间传说创作。 高家戏的戏份原来只有圣、丹、丑，后来又先后加了网、贴、外、尾、北（网）和杂色两种，俗称“九角戏”。

高家戏的表演艺术部分来自梨园戏曲和木偶戏，部分来自益阳方言、回族戏曲和京剧。 早期，该剧没有固定的剧本，演员可以跟着剧情走。 唱歌和表演也比较自由，没有一定的舞台，演出时间可长可短。

高家戏的**演唱音调既用了“南剧”、“木偶曲”又用了民间曲调，以南剧为主。 高家戏中使用的乐器分为文艺和武术两种。 伴奏乐器以管乐和唢呐为主（解放后主要使用琵琶），除横笛外，还有两弦、三弦等。

打击乐器及其打击手法与京剧相同，如拳、长锤、急风等，但在“三环”和“出将军”的情况下与京剧不同。 丑陋的场景或轻松的场景增加了双铃、铃声灯等。 解放后，1951年，泉州市人民戏剧社成立，1954年参加华东戏曲观演，《桃花渡口》《扫秦》获剧本奖和演出奖。

它分为“大气发挥”、“绣花室发挥”和“丑陋发挥”三大类。

大气剧是指宫廷剧和武术。

绣房剧是小笙、丹娇主演的剧。

丑丹剧是一部由丑角和丹主演的戏剧。

高家戏中的小丑类型分为丑和武丑丑。

温周分为公子周、袍带周（服装周）、衣衫周（包括傻周、通周、家定周）、老周; 武术有两种类型：长甲和短甲。 丑角表演，每一种都成一种流派，每一种都有自己独特的表演手段来塑造角色。 在粗角戏后期，他吸收和学习了京剧，他知道源头是壮丽的，有新的突破和发展。

高家戏是闽南地区流通面积最广、观众最多的地方戏曲。 原来是闽南农村流行的一种服装游行，由于剧团阵容的限制，对行业也有很大的限制。 但到目前为止，已经有了很大的突破和发展。

高家戏是福建省泉州市和厦门市的一部地方传统戏剧，是闽南语系的传统地方戏剧之一，也是国家级非物质文化遗产之一。

高家戏，又称“葛家戏”、“九娇戏”、“大班”、“吐窜”，起源于福建泉州，起源于明末清初，是闽南农村地区流行的服饰游行，扮装梁山英雄，表演武术; 高家戏传统剧目900余部，剧目分为“大气戏”（宫廷戏、武术戏）、“绣室戏”和“丑丹戏”三大类。

原来高家戏的戏份只有圣、丹、丑，后来又先后加了网、贴、外、尾、北（网）、杂二色; 高佳的表演口碑和功底来自梨园戏、木偶戏、益阳方言、回族戏曲、京剧; 高家戏的**唱调以南剧为主，既用了“木偶曲”，又用了民间曲调; 高家戏中使用的乐器分为文艺和武术两种。

高家戏是福建省泉州市的一部地方传统戏剧，是国家级非物质文化遗产之一。

高家戏，又称“葛家戏”、“九娇戏”、“大班”、“吐窜”，起源于福建泉州，起源于明末清初，是闽南农村地区流行的服饰游行，扮装梁山英雄，表演武术; 高家戏传统剧目900余部，剧目分为“大气戏”（宫廷戏、武术戏）、“绣室戏”和“丑丹戏”三大类。 原来高家戏的戏份只有圣、丹、丑，后来又先后加了网、贴、外、尾、北（网）、杂二色; 高家戏的表演艺术来自梨园戏、木偶戏、益阳方言、回族戏曲、京剧; 高家戏的**唱调以南剧为主，既用了“木偶曲”，又用了民间曲调; 高家戏中使用的乐器分为文艺和武术两种。

高家戏原名“宋江戏曲”。 据老画家陈平（1884-1957）记载，听他师傅的传说代代相传：明末清初，在闽南沿海农渔村，每逢神仙喜庆，村民们都盛装成梁山英雄在村里游行，偶尔现场做短剧表演。

于是，孩子们表演了宋江的故事，被称为“宋江仔”。 清朝道光（1821年、1850年）以后，由大人演奏的剧团被群众称为“松江戏”。

南安灵斗村“松江戏”的艺人、漳州的竹马戏艺人和一位归国华侨共同组建了一个戏曲团，班名是“三和星”。 它盯着恒东突破专攻宋江故事的局限，表演了半文半武，剧目有《郭子怡生日》《困河东》《斩黄袍》《逼宫》等剧目。 和兴戏出现后，很受群众欢迎，戏团的数量也随之增加。

在发展过程中，《松江戏曲》依然存在，除了两者的剧目可以一起演出外，基本功和表演程序也相互吸收。 当时有规定，进入合兴戏的艺人必须能够演出“桶戏”（即宋江戏的刻板印象），才能进入合兴班演出“桶外戏”（即合兴戏的谢幕戏），两部戏逐渐合并，到清末， 宋江戏曲和合兴戏统称为高家戏。