立体主义的特点是什么？

立体主义是一种前卫抽象的艺术表现形式，表现的关键在于如何在平面图上画出具有三维甚至四维空间的三维自然形态，打破平面绘画上“时间”和“空间”等基本概念的传统桎梏，根据结构重建物体的形象， 并用变形、象征和寓言的技巧来表达创作意图。他说。

立体主义是西方现代艺术史上的一种运动和流派。 它也被翻译为立方体主义，于 1908 年在法国开始。 这个名字的出现是偶然的。

1908 年，G. Braque 在 Carnweiler 画廊展出了他的作品，评论家 L. Pistelles 在 Gil Blas 杂志上评论道：“Braque 先生将一切都恢复了......变成立方体“，因此得名这种绘画风格。 立体主义的主要大师是毕加索、卢兰和布拉克。

毕加索的油画《曼陀林的女孩》（1910年）被认为融合了立体主义的元素。

它主要追求几何形式的美，通过形式的排列和组合而产生的美。 它摒弃了传统的从一个角度观察和表现事物的方式，将三维画面简化为平面的二维画面。 光与影、光、空气、大气的趣味让位于由直线和曲线组成的轮廓，以及块与面的堆积和交错的趣味和意境。

不是从一个角度看事物，而是从不同的角度观察和理解的东西反映在画面中，从而表达了时间的连续性。 在这样做的过程中，很明显，它主要不依赖于视觉体验和知觉认知，而主要依赖于理性、概念和思维。

从1907年到1914年在法国绘画界出现的现代艺术流派是形式和技术上的一场革命。 立体主义摒弃了传统的透视法、近距离还原法、体积表现法、明暗对比法等许多由来已久的模拟自然理论，以多种视角和角度表达了一种新的现实境界。 其代表画家有：

毕加索、布拉克、德劳内、莱热等 其中，巴勃罗·毕加索（1881-1973）是立体主义绘画的旗手，他创作于1906年至1907年的《阿维尼翁的少女》是立体主义的第一部作品，标志着立体主义的诞生，也被认为是传统与现代艺术的分水岭。

毕加索是20世纪最伟大的西方画家之一。 他是欧洲现代艺术大师的先驱一代。 他出生于西班牙马拉加，早年在一所艺术学校学习，1904年后，16岁开始举办个展。

他定居在巴黎。 从1901年到1904年，是他使用蓝色作为他许多作品的主色调的时期。 所描绘的大多数人物都是沉默的、贫穷的、屈从的和痛苦的。

1905 年，他进入了所谓的“玫瑰时期”，描绘了马戏团、杂技演员和丑角表演者。 1907年，毕加索开始了绘画艺术的重大革命。 从立体主义美学的角度来看，他创作了著名的《阿维尼翁的少女》。

从1909年到1912年，毕加索早期的“分析”立体主义时期，他用几何分析的方法，将自然界的形状与不同状态、不同视角下观察到的物体进行分解分解，然后主观地组合和浓缩，在单个平面上获得整体的实证效果。 1912年底，毕加索不再开始分析某个对象，而是使用许多不同材料的组合来创造主观想法。 这时被称为他的“合成”立体主义时期，画面不再是透视物体的窗口，而是结合现象的场所，使用布料、墙纸、复制品或其他材料如任意拼贴形成一幅画。

《阿维尼翁的少女》 毕加索西班牙从毕加索的立体主义开始，绘画艺术向主观抽象和复杂发展，离原有的物理形式越来越远，现代艺术发展到一个新的阶段。 因此，毕加索被誉为“现代艺术之父”，他的艺术一直在不断跳跃和变化，新的因素随时涌现。 从1915年到1921年，他一度回归古典主义，在他的一些作品中，我们可以看到他娴熟的写实手法，严谨准确的造型，以及对比色和中间色彩的良好运用。

他还根据超现实主义的理论作画。 在他漫长的艺术生涯中，他一直坚持“改变”二字，而“改变”是他的艺术特色。

立体主义绘画是一种主观的三维，其表现形式是将自然的三维分解并重新组合成新的主观三维，即分解和重构。

一。 定义：

立体主义是前卫艺术运动的一种流派，它追求碎片化、分析、重组的形式，形成一幅独立的画面。

许多组合的碎片是艺术家的目标。

二。 特性。

1、从多维度的角度表达事物的整体状态。

2.追求物体的各种角度交错重叠，产生许多垂直和平行线角度，散落的阴影使立体大师。

义的画面没有西方传统绘画透视手法所引起的三维空间错觉。

3.不是从一个角度看事物，而是从不同角度观察和理解的东西反映在画面中，从而表达时间的连续性。

三。 发展阶段。

立体主义经历了三个发展时期。

1）1907年和1909年的塞尚时期，即发展的早期阶段，是立体主义的孕育和初始阶段。这一时期的画家主要要求简单的几何形式，放弃了对光和色彩的分析，追求物体形式。

2）1909年至1912年的分析立体主义时期。首先，他们打破了只能按照固定观点来表现的传统绘画方法，然后安排在同一绘画平面上。 但是，他们仍然只关注形式的分解，而不是整体的重组，颜色相对简单。

3）1912年，1914年，合成立体主义时期。随着探索的深入，他们发现，这样的“分析”往往会使画面越来越失去原有的形式，而陷入抽象的形式。 因此，从1912年到1914年，他们进入了“合成立体主义”时期，在此期间，画家们开始关注画面的整体效果，不再只强调部分的分解。

色彩逐渐丰富，事物的形式再次受到重视。 他们的观点不是描绘客观物体的外在形式，而是将客观物体引入绘画中，从而综合具体物体本身的表现和抽象结构形式的表达。

资源。

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