寻求色彩、静物、色调

您好：色相是整幅画颜色的一般趋势，一般分为冷色和暖色两种色调。 在看一组静物时，你首先看到的是它是冷的一面还是暖的一面。

暖冷取决于一组静物的构图，如衬布、水果、蔬菜、罐子等，它们本身就呈现出颜色，加上个人的主观理解。

有些人喜欢冷，而另一些人则喜欢暖和。 暖冷是色彩构图的一个非常重要的关键，很多时候如果暖冷表现得不好，整幅画就会失去灵魂。

无法获得您想要的颜色？ 究其原因，可能是你调整颜色的时候没有足够的数量，颜色不是一步到位的领域，需要多练习，有量的积累，可能会有质的飞跃。 有时候，我们不一定要按照静物的颜色来画画，我们只需要颜色来满足自己画面的要求。

当你画腻了，你可以停下来看看你周围的学生是如何解决这个问题的，因为学生是一个起点，他们都会遇到同样的快速问题，提问不会出错，你也可以问问老师，翻一些好画册，那种师傅， 或美术学院。

平时多注意自己的缺点，只有发现问题才能解决。

既然你发现了自己的缺点，就要好好改正，希望用不了多久，你就能提高这个难度，你一定会在另一个层次上看到自己。 慢慢来，赶紧点。

希望！ 谢谢。

使用可以混合的颜色深浅。

黄色的布料，可以在背面加一点棕色。 如果整体色调是黄色，最好用煮熟的棕色和珍珠黑来勾底线黄布，可以在里面加一些浅蟹灰色或者灰色，这很像黄色，我记得以前画过画，好像是用白色和橄榄绿涂黄色布， 而且不知道是不是蓝色，苹果鲜红加黄，白，深色部分加浅蟹灰色，能不能用不同的红色，或者同样的红色和不同的黄色，比如中黄色、土黄、蛋黄，加上不同的颜色，颜色就不一样了，会逐渐改变是一样的， 你用浅黄色调白色，用大地黄，在阴影上加一点棕色，在背面加一点浅蟹灰。

苹果的深色部分是红色和绿色的，因为前面的苹果在视觉中心，苹果的亮部分肯定比投影更亮，而深色部分也叫反光，所以红色和绿色会透明，不会闷热，也会是灰色的，但不会太暗， 具体的红和绿要看苹果的位置，然后是黄布，你一定很优秀，你要看近光灯和远光灯，在近光灯和远光灯之后，它是灰色和黑暗的，在近光灯和远光灯之前，你要看视觉中心和非视觉中心。不知道你的黄布是土黄还是中黄，以土黄为例，这里的视觉中心是土黄和白色，非视觉中心是土黄加上一点钴蓝和白色，近远光束是土黄加土红加钴蓝和少量的白色。 浅色陶罐本身的主色不能太亮，也不能因为是浅色而涂得太亮，毕竟还是后面的东西，然后深色部分就看具体情况了，大地钴蓝或者群青土红加了主色。

彩色静物的绘画步骤：

1.起草和组成。 这一步不需要太多，但它非常重要。 这一步的任务不仅仅是制作轮廓，更重要的是如何通过每个物体的轮廓和比例，即构图，在纸上形成合理的布局。

构图的大小，左右的位置，上下的位置，都直接影响到下一步和最终结果。 因此，在制作轮廓时，要力求形状准确，注意把握物体的个性特征，把握得体的转弯线，同时注意主次，突出关键点，使尺寸比例准确，空间位置合适， 形状轮廓、结构、过渡清晰，整体情况合理，为后续步骤打下良好的基础。

2.展开色调。 做完第一步后不要急于着色。 首先，有必要澄清几个大的色块和图片的色调。

之后，您可以大胆地摊开几个主要色块，形成大致的色彩关系和一般色调。 这是着色的第一步，也是最重要的一步，是把握大情怀的一步。 要大局，迅速铺开基本的色彩关系，比如冷暖、亮度、纯度等。

便于下一步对局部的深入描绘和整体把握，以免陷入细节而忘大局。

3.深度刻画。 在一般的调色板展开后，下一步是充分描绘每个对象。 这一步花费的时间最长，花费的思考最多。

每次你画一个对象，甚至每次应用一个颜色，你都必须一遍又一遍地看它，并相互比较。 **暖** 冷; **浅色**深色; **纯净**灰色，没有对比不好绘画。 颜色塑造主要取决于这一步的努力。

在描绘过程中，要钻进去，能够看到细节，画出细节，充分表现物体的空间、体积、品质感。 这一步是学习色彩规律，掌握色彩表现方法，精通绘画技巧的主要过程。

4.整体完成。 虽然对前一步的全面深入的刻画可以继续丰富绘画，但难免有些细节会失去整体，画面不会统一。

1.不一致现象。 因此，有必要检查图片并调整某些部分（例如太跳跃的反射、太坚实的背景、太华丽的笔触等）。 调整的目的是促进局部在大局中的统一，细节在整体上的统一，从而在变化中求统一，在统一中求变化。

此步骤是测试学习者整体水平的最佳方法。 画面的成品效果要力求饱满完整，有虚拟与真实、一素与次，即响亮而统一，统一而不单调，丰富而不凌乱。

步骤：bai

1.铅笔形状;

2.1号水粉蘸上稀杜（与多水混合）颜料（一般为纯蓝色或熟褐色）。

专家; 3.大刷（属8号或以上）从面积最大或主体铺砌的地方开始;

4.颜色铺设后，笔号逐渐改为喇叭，开始造型（一般从主物开始）;

5.调整图片关系。 （强调加重，提亮的提亮，效果强。 反光、丰富、和谐的画面，环境色彩丰富）。

后期，您可以根据自己的情况删除一个。

颜色：深色，在固有色的基础上加入其互补色（互补色中的颜色有：红绿、黄紫、蓝橙，根据固有色的亮度和纯度加互补色，高亮度与高亮度的灰色，反之亦然。

同时，不要让颜色看不到固有的颜色，否则颜色会容易弄脏，然后在灰分的基础上添加一些环境色，使整个画面更加和谐。 这只是一个大方法，画得熟练之后，就要学会灵活，避免死板套路，让画面没有气场。

高光色主要是把握色彩的鲜艳灰度，不要太纯，不要太脏，要使画面明亮。

如何画颜色的暗部分的彩色静物，这个问题很容易解决。

一是采用固有色彩+对比色; 二是固有色+赭色，成熟褐色。 是否要添加衬布的对比色，我认为不需要（例如红苹果和绿色衬布，怎么说添加衬布的对比色？ ）。

如何把画的暗部分画得很重但不灰？ 问题更简单。 方法如下：

1.深色部分多添加纯色（如对比色）; 2.尽量不要在黑暗中添加白色（即使要添加白色，也应该少添加），尽量不要在黑暗区域使用黄色、肉色、粉红色和绿色; 3.

深色颜料不宜太浓，多加一点水（这样颜色会透明、纯净不发灰）。

如何避免聚焦？ 这个问题可以通过两种方式解决。

1.颜色不宜太厚或太干（尤其是灰色和深色的一面），多加一点水; 2.不要使用过多的赭石和棕褐色。

一般来说，画一个明亮的物体是正确的，颜色更厚一点，更干燥一点; 涂上深灰色的表面应该颜色更薄一点，水多一点; 颜色漂亮，不灰，透明，不烧焦）

通过以上方法，我想你的水粉画会越来越好，进步会很大。

物体的固有颜色和衬布的颜色以及环境颜色都被考虑在内。 混合深色部分时，添加较少的颜色和稍高的纯度。 如果画面对焦，纯度太高了！ 还有更多其他鲜艳的颜色，或者可以拍照**看看。

在素描中，灰色调是指物体明亮部分的侧光部分; 在水粉画中，它指的是一种不是很亮的颜色。

黑白之间的过度色调是画面看起来不是很僵硬。

色相是指一幅画中画面色彩的一般趋势，是一种大的色彩效果。 在自然界中，我们经常看到这样的现象：不同颜色的物体要么笼罩在金色的阳光下，要么笼罩在淡淡的面纱雾气中，淡蓝色的月光; 或笼罩在秋天迷人的金黄色中; 或者统一在冬天的银色世界里。

这种颜色现象是当某种颜色被不同颜色的物体所笼罩时的色相现象，使不同颜色的物体都具有相同的颜色倾向。

通常所说的灰度是指以黑、白、灰为色调的颜色模式，又称灰度模式。 黑灰色系统包含二十多种低亮度的颜色。

颜料分为纯色系列和灰色系列，灰色系列的颜料看起来很粉红很漂亮，你的照片看起来亮度比较低，而且舒适、优雅是灰色调的颜色，我的颜色风格也是灰色调。 但是在绘画时不能使用太多的灰色系列颜料，否则画面很容易粉化，所以不会是灰色调。

我是美术学院设计学院的学生，灰色调不是字面上理解的颜色是深灰色，指的是和谐的纯度不高，看起来很柔和，莫奈、西斯莱、维亚尔、伯内尔，这些印象派大师的画作大多是灰色调， 你可以从他们那里学到更多。

也叫高档灰，比一般的颜色更亮，容易在考试中发光，你可以在美术用品店问他，灰色一定要卖，那些灰色的颜色非常好看，你的画面会有很大的提升空间，我们工作室基本都是灰色调路线，

灰色调是在颜料的原始颜色上添加对比或其他颜色，以降低颜色的纯度。

灰色调不是灰色，灰色调这个词取决于理解它们的角度！

那么片面和主要的解释就采用，看来房东也是主要的！

有两种颜色：同色系和块状。

色彩优雅，纯度低，色泽干净透明，而大都会美术学院的风格也有很常见的块面，色彩纯度高，注重色调的强烈造型，注重色彩的优美，松开笔触。

你可以看看杭州美术学院的书籍，比较一下就会明白。

简单地说，它是过度着色的。

色彩教程其实是半斤的，本质就是多看画，多画你可以慢慢找到一些在画的过程中规矩，我觉得这东西是别人教不出来的，你要靠自己，来吧。