罗马时期的艺术风格有哪些，古罗马艺术有哪些特点？

罗马艺术是希腊艺术的直接继承和发展，它们共同奠定了西方文明的基础。 罗马逐渐成为继希腊之后西方的政治和文化中心。

罗马人在征服许多文化和艺术繁荣的国家时，掠夺了大量的艺术品，特别是雕塑和绘画，作为战利品，同时将许多受过良好教育的艺术家、工匠、工匠等作为奴隶和人质集中在罗马，这为罗马文化的繁荣提供了优越的条件。 实用主义是罗马人的风格，与“外向型”希腊人的浪漫主义相反。

气质，这决定了罗马人的艺术观是写实写实的，缺乏幻想和想象。

罗马人相信多神教。

人们相信，祖先的灵魂经常降临到家庭中，享受祭祀和祝福家庭成员。 地位高的贵族家庭总是会布置房间来保存祖先的遗骸。 再现是用死者的脸制成的蜡面具，或用面具制成的雕像。

这种保存祖先遗骸的习俗是古罗马的。

肖像雕塑盛行的社会原因。 罗马人直接用面具制作肖像雕塑已有很长一段时间了。 古罗马最早的青铜肖像是使用希腊人和伊特鲁里亚人创造的青铜复制技术从面具上重铸而成的。

这种肖像画像真人，没有艺术创意，却奠定了罗马肖像画的根基，特别注重人物脸部细节的特征，罗马肖像画的精神气质主要通过头部来表达，而希腊人则通过肢体手势和动作来传达，所以如果罗马雕像缺少头部， 剩下的部分毫无意义，希腊雕像的生命充满了身体的各个部位，即使只剩下断臂和断身，也能给人一种独特的生活美感。

古罗马肖像雕塑的审美追求在于求真求美，这与古希腊是一样的。

宁静和理想化的完美截然不同，这种特征倾向于个人意志的创造，表现出参与胜利斗争的勇气。

古罗马艺术有着1600多年的历史，它来自古罗马帝国，艺术风格非常独特，在艺术界占有一席之地。 可为当代人研究古罗马提供较高的参考价值。

古罗马艺术作品主要注重写实，色彩理想，表现人物形象鲜明，古罗马的艺术风格很多，主要是赞美皇帝的功劳。

罗马艺术。

白主要继承了希腊艺术的风格。

du。同时，它也受到意大利本土文化的影响，即Ida Dao Larian文化。 与希腊艺术相比，罗马艺术往往更务实; 就内容而言，它大多是享乐主义的世俗生活; 在形式上追求宏伟; 在角色表现中强调个性。

罗马绘画的主要成就。

罗马时期的绘画主要是用于建筑装饰的壁画和马赛克。 与古希腊相比，现存的罗马绘画收藏相当丰富。 除了早期的伊达拉里安墓室壁画外，还有不少罗马共和国和帝国时期的壁画和马赛克。

其中最重要的是宫殿里的绘画。 豪宅和别墅中的许多装饰壁画。

在经历了 5 世纪和 10 世纪的社会动荡之后，欧洲，尤其是欧洲西南部，终于在 11 世纪初稳定下来。 这片土地，就像熬过了严冬，体验了春风的抚慰，绽放了新的垂直艺术花朵。 正如一位名叫格鲁尼的法国神父所说：

在公元1000年之后的第三年，许多地方都发生了变化，特别是在法国和意大利。 这就是为什么人们关心教堂的建造。 诚实的男人和女人捐钱建造大型新教堂，从修道院的小教堂到偏远地区的小教堂。

世界脱掉了旧衣服，穿上了新教会的白袍......”

这种新气氛出现的社会基础是欧洲封建社会政治和经济形势的稳定。 这是匈奴的入侵终于被打败和击退，日耳曼领土逐渐收复，农业稳定下来，交通和商业繁荣进入城市注入新鲜血液，封建秩序已经牢固确立，宗教狂热逐渐兴起，许多有声望的教堂和主教，在政治、经济、文化等各个方面，其中都不是一般的建筑知识， 才华横溢的艺术家的雕塑和绘画。

在这样的情况下，社会思潮需要一种新的价值观念和时代精神，突破狭隘的地域限制，所谓的“罗马式艺术”应运而生。

罗马式艺术不是古罗马艺术的复活，而是各种艺术风格的综合，包括近东、罗马、拜占庭等风格。 所有罗马式艺术，尤其是建筑和纪念性雕刻，都体现了一种宏伟的想法和强大的技术。

罗马式艺术“作为一种艺术风格”在以下几点值得注意：首先，它首先出现在法国和伦巴第，然后传播到整个欧洲，几乎所有不受拜占庭艺术影响的国家。 最典型的风格存在于法国、西班牙和英国。

二是虽然具有共同的倾向和特点，但没有任何固定的规则、理论、程序，而是各地区、各作品共同传统精神的结合; 第三，它主要以教堂建筑为中心，汇集了雕塑、绘画和工艺美术的成就，目的是将宗教的力量转化为图像，以便向未受过教育的信徒宣讲教义。