我想学习素描，我该如何通过自学开始？

素描对于初学者来说最根本的作用是训练画家的观察能力和对画面的控制，就立方体而言，画一个立方体并不是那么容易的，一个立方体素描至少要包含以下元素信息： 1.质感（也就是说，看完画后， 人们可以感觉到立方体是用石膏制成的，很脆弱，不会太重） 2.空间感（它真的存在于一个空间中，让人们可以感受到立方体的大小） 3.画面的整体感。绘画的过程其实就是一个比较和思考的过程，在绘画的过程中，它不仅仅是把一张白纸涂黑，而是分析、思考和比较。

素描最基本的认知是时间的关系。

1. 道拥有所有的力量。

2.买书，以临摹为主，从浅到深。

3.正确的草图。

如果你开玩笑，请离开QQ

1.兴趣。 2.心态。

3.毅力。 4.组成。

5. 关系。 6. 背光和受光表面。

7.光明与黑暗的界限。

8.阴影。 9. 精加工。

大概就是这样。 我想。 这些是本质。

你敢说你的立方体必须画到位吗？ 列奥纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci）一生都在画鸡蛋，觉得没有完美的鸡蛋 你只是画了一个立方体的形状 没有描绘上帝 每次画画都不一样 如果你不是专业人士，只是为了娱乐 建议买一本书抄写介绍 按照上面的步骤画 如果你想专业 建议画一个实心的身体 然后你首先要了解素描的透视和基调 素描的基本要领必须懂 一定要用自己的眼睛和心灵去观察物体的方方面面 总之，它非常复杂 我从小就画画，不敢说简单。

找个地方练学，自学无异于自杀。 没必要！

最好画一个静物组合，一个静物组合，一个头像，然后开始画模型。

立方体、多面体、圆，这些都是进一步研究的基础。 这些是帮助您了解线条和曲面之间的关系，或如何处理它们; 更深的步骤是石膏模型，然后是人头、半身像、整个身体; 当然，要想画好这些，就必须定期练习素描和慢写，了解人体的结构，只有这样才能画出好的肖像。

学习几何学的基础知识或徒手绘制直线。

学会看穿李安。 然后学习素描，最好先画瓶子和罐子。

最好是学习。

让我们从一个简单的陶罐静物开始。

自学成才，很容易走极端！

绘制几何形状的目的是为未来形状的解剖结构奠定基础。 你可以试着画一点构图场景，如果你觉得构图很挣扎，就看看透视。 这个。 这需要时间。

先买好的工具，比如铅笔：2a、3a、4a、5a、6a铅笔，外加素描纸。 先学习如何握笔，然后学习如何画画。

首先要学习石膏几何，请从基本形状开始！！ 一旦你掌握了建模的基础知识，学习画静物素描等等，就容易多了。

绘画组合，一开始不需要太多的深度，主要是对形状和透视以及一些明暗关系的练习，画完几何组合可以画静物，会要求更多，包括深度塑造、全画面关系等。

自学非常困难，你是画出立方体的轮廓还是知道如何调整它？ 我们来找老师吧！ （没钱就别学美术，美术烧钱！！

第一步是复制，从石膏几何形状开始。 我们的书，反对绘画。

你可以从复制几何体开始，这就是我们开始的方式......

自学素描从最简单的线条开始，学习排列线条，然后素描和临摹石膏几何图形，学习透视。

1、物体的形状比例和透视，如物体的大小和宽度、平行透视和角度透视的关系等;

2.结构和明暗，如物体的内部结构和外部结构，三大面，五色调。

3、简单几何的临摹和草图，为进一步学习和提高打下良好的基础。

技术类型

线条和线条技巧：草图的元素是线条，但线条本质上并不存在，它只代表物体、颜色和平面的边界，并用作物体的幻觉表示。 只有在现代，线条才被认为是一种自发的形式元素，独立于所描绘的对象。

素描是利用线条形成物体的图像，并在平面上描绘，即线条的形式引起观众的联想。 例如，由两条线的交点形成的角可以被认为是平面的边界; 此外，还可以添加第三条线，在图片上创建三维效果。 曲线可以符号化拱顶，相交线可以表示深度。

以上内容参考：百科-素描。

素描是一种单色绘画，所需的绘图工具比较简单，可以用来画素描的笔种类很多，比如铅笔、木炭、钢笔等。 用于素描的橡皮擦必须是专用的4B橡皮擦，橡皮泥也可以用于草图修改，但它也是特殊的素描橡皮泥。 此外，绘制草图还需要绘图纸、绘图板和画架等工具。

绘画和素描的姿势主要有两个方面，一个是普通绘画的坐姿。 重点是握笔的姿势，特别是要区别于书写的姿势，素描就是把笔握在空中，用手腕的力量，一定要避免笔的不确定性。 当我练习素描和排列线条时，我还学会了如何握笔。

如果你想系统地学习，可以考虑报名参加在线直播课程，并推荐CGWANG的在线课程。 老师讲得很细心，下课后可以回看，还有同类型的录课可以免费学习（赠送终身VIP）。

自学成才学习素描：

当我们学习绘画时，我们实际上是在学习结构、体积、空间和纹理，它们可以让你在平面画布上表达三维空间中的物体。

首先，从最基本的立方体、圆柱体、圆锥体和球体开始，练习三个基本面和五个音调。

三大面分别是黑、白、灰; 物体被光照射后，呈现出不同的光影，受光的一面称为亮面，受光的一面称为灰面，背光的一面称为暗面。 五键法则是创造立体效果的主要方式。 是表达质感、体积和空间的重要手段。

学习素描技巧：

1.学习素描，需要锻炼双手，一是眼睛的比例概念，二是循序渐进的绘画习惯。

2.素描的语汇无非是黑、白、灰，表现形式和空间。

3.一幅素描至少要具备三个方面的成功：一是形状结构准确，二是黑、白、灰层次分明，三是中心焦点突出。

4.中心焦点是由视觉习惯形成的。 所谓焦点，客观上应该是结构上最具特色、最能表现形状和空间的部分。 一般来说，它通常位于框架前景的中心附近，即重心和重心。

5.所谓“素描”，不是对客观原有形式的复制，而是让它在美的指引下，用主观的观念来浓缩、增删，从这个意义上说，素描已经是创作。

先学素描，画造型，再摸水彩，建议先从素描和自学开始。

1.建议从素描的基础知识开始学习水彩画。 你可以先买一本书，看看基础知识，或者你可以报名参加一个课程。 你可以用素描来画，最简单的，无论是室内，风景，更多的观察，你都要把握形状，照亮的一面，背光的一面。

2.如果你想用水彩画画，你需要留下一个好的视角，比较和分析，一切都是熟能生巧，它永远会画出来，不要怀疑，试试就知道了。 除了上课，咱们多到户外去写生，看模型画下来，最好有人指导你，不仅要加快学习速度。

3.培养空间感和物体构图能力是很有益的，想画就画，可以临摹水彩，但建议从素描基础开始，素描真的不难，一张白纸画得好也可以学水彩画， 反正没有学过艺术的人，一开始会觉得画画比较困难，但学过画画的人不会忘记。

有三种方法可以教自己素描。

苏冲段汇绘的自学方法1。

1、早期的素描就是练习线条，素描线条很讲究，因为素描效果是由线条组成的。

2.开始接触最基本的石膏几何物体，也就是大庆通宇自然界中所有物体的基本形状，如圆形、椎骨、立方体等。

3. 慢慢接触素描真实的静物，例如水果、蔬菜和瓷砖罐头之类的东西。

4.接触石膏人物的头像，如大卫、马赛曲、阿格里巴等。

自学素描的方法2。

1、注意线条与线条的连接，中力重，笔和手轻。 在排列线条时，**手腕用力，手腕的轴线，大臂的长线力，毕志凯轴线靠近肩膀，用手臂的力量把线条发挥得更直，力气烧昏欲睡，让画起来不像长发。

2、在勾勒段辉线条时，深色的可以多层层，明线可以稀疏。 在绘制一个物体时，我们需要找出它的明暗交界处挑逗线，突出点，充分利用明暗五种色调，首先在脑海中形成一个草图，然后慢慢表达出来。 交界处最细，最主要的是画更多的笔触。

黑暗的部分比较次要，要学会心甘情愿。 在明亮的地方点亮。

自学素描的方法3。

1.练习线条，线条的美感会直接影响到整个画面，不仅仅是素描，只要是与所有手绘有关，线条起到举重的作用。

2.结构可以帮助理解对象。 素描基础训练的目的不仅仅是展示如何表现对象，更重要的是要学会正确观察和理解对象的造型特征，掌握对象的本质结构和一般声誉的造型规律。

是的，您必须首先做基础工作。

我也画漫画，我学习了12年的素描和油画。 毕业于鲁迅美术学院。

我不知道你要学什么样的漫画。

但是你需要一定的艺术技巧才能画画。 尤其是那种有故事板的日本漫画。

许多漫画画的人物都是抽象的，不是很逼真。 但基础知识都集成在其中。

素描主要是为了培养画家的造型能力。 这一点并不紧迫，它必须经历一个从量变到质变的过程。

最好找专业的人教，避免很多弯路，上手后多画实物，尽量少抄，因为多抄会产生依赖和缺乏创造力。

在色彩方面，建议先学习水粉，培养控色能力。 当你有画漫画的技能时，你可以尝试油性记号笔，使用起来更方便。

可以使用数位板完成计算机绘制的绘图。

如果您想学习素描并自学，请考虑以下几点：

培养兴趣。

兴趣是最好的师傅，你要学就意味着你有一定的兴趣，所以你可以继续寻找一些你觉得好的草图**，不要先忙着尝试画画，加深你的兴趣。

2.简单的尝试。

当你觉得自己兴趣满满，渴望尝试的时候，不要着急，去找一些简单的简化草图**，简单的临摹，但一定要有耐心，画画就是磨练耐心，所以学画画的人性格比较温柔。

3.专业底漆。

经过简单的尝试，也是一种兴趣的培养。 然后是专业的培训，方法很多，可以买相关书籍或者有很多免费教程**，你不一定要报名参加培训课程。

4.持续的坚持。

开始后，你会坚持下去，如果你坚持每天学习，你会逐渐提高。

5.再次复制。

当你达到一定的水平时，你可以复制更多的专业作品，从中学习，提高你的水平。