动物（如大象、猴子）的画作不被视为艺术品？

首先，我们需要理解艺术的概念，艺术是人类的创造，是人工制品，而艺术作品是人类按照美的规律人为地进行的创作。 其次，动物画算不算艺术？ 如果我们承认动物的绘画是人为强迫和操纵的，人们让动物用画笔在画布上进行操作，那么它就可以称为艺术品，因为画布上的主观想法仍然是人类与动物无关。

其次，如果他不承认这是人类的要求，而是动物的自主行为，那么他就不是艺术品，更不用说艺术了。 因为他自相矛盾地指出，艺术的定义不是人为的。 其次，动物的绘画，它在作品中反映的思想是动物的思想。

艺术中的审美意识是人类的审美意识，你如何理解动物的审美，你能从动物画中看到动物的思想吗？ 当然不是。

从原始社会时代开始，艺术生产的根本动力就是人类生产的实践活动，艺术从诞生之初就与人类联系在一起，以巫术为中间裂缝，以劳动为前提，这是其他动物所不具备的。 烧红枣的艺术是人类独有的存在。

只要你画得完美无瑕，它就是一件艺术品。

算。 之所以不同，是因为这幅画内涵的深厚，以及作者本人的地位和名气，使得这幅画显得高贵而。

“大象不像”。

有一天，老师带领孩子们去动物园参观。 老师给孩子们讲解了大象的特征，并要求每个孩子在家中画一头大象。 小明在参观期间环顾四周，也顾不上听老师讲大象的特征，回家后什么都画不出来，最后画出了一个猴脸象身妖兽，妹妹小芳说他画错了，他也不服气。

突然，怪物活了过来，把小明带到了动物园，所有的动物都笑了起来，让小明很尴尬。 后来，在老师的帮助下，小明克服了注意力不集中的缺点，终于画出了一头大象。

这是一部国产动画片，叫《大象不像》。

剧情简介 大象似乎 ·

小明是个爱玩的孩子，老师要带孩子们去动物园，集合时只有他不准时; 当他到达动物园时，他偷偷溜走了，去看杂耍的猴子，而老师则解释了大象的特征。 参观完动物园后，老师布置了作业，让每个孩子画一头大象，第二天上交。

回到家后，正坐在凳子上准备画画的小明，看到妹妹手里拿着玩具玩得很开心，他又变得顽皮起来，结果，他画了一个既不像猴子也不像大象的“奇怪形象”，但当他妹妹嘲笑他时， 他坚持认为这幅画是一头大象。画中的物体也觉得小明好笑，跳出画里，让他再陪他去动物园。

你可以搜索它，你可以做到！

我会的，但我不能为你画。

风（蜜蜂）和（猴子）太阳（地球）——大象在地上爬行，鼻子必须朝向地面，猴子挂在树上。

我在绘画艺术中发现了美。

又是一堂枯燥的美术课，老师在我面前喋喋不休，我无聊地翻阅着美术书。 突然，一幅画闯入了我的视线：一大束向日葵，金黄相间，无比灿烂和开放。

它给了我强烈的视觉感，突然间，我心中冰冷的音调被这种温暖的音调所覆盖。 画中墨绿色的叶子也被金色的主色渲染。

老师告诉我们，这幅画是著名画家梵高的作品《向日葵》，描绘了一束向日葵在阳光下绽放的灿烂，通过大力的夸张和渲染......突出了梵高对生活和艺术的热爱颜色

我盯着这朵盛开的向日葵，开始回忆，仿佛在我的记忆中，中国画并不注重色彩，而只注重相似性。 笔触一挥，画得令人印象深刻，中国画蕴含了太多的精神，梵高的画释放了太多的热情。 向日葵灿烂而不羁地开放，在风中摇曳，这种美——有点奔放，有点火热，有点不羁，有点放纵。

如果仔细观察，就会发现花瓣乱舞，一片片，交错，像太阳一样巨大的笑脸给花瓣疯狂跳舞的动力。 无论线条是否粗糙，金色都掩盖了一切。 或许，这就是梵高的画作，用大笔，用大调色板，用激烈的色彩胜利，掩盖了画家所有的不快，用画笔把色彩泼得淋漓尽致，没有人能看出画家内心的痛苦。

老师讲解完梵高不幸的一生后，我再次欣赏了他的《向日葵》，向日葵就像灿烂的夕阳，耀眼夺目，却孤零零地放在一个花瓶里，配上黄色的背景，给人一种悲哀的感觉，仿佛是盛宴后的空旷景象，灯火不熄，让人感到沉重。 我忽然觉得梵高就像这束向日葵，再难，他也努力抬起自己倔强的苦笑。 这一次，我发现这个美女有点苦，有点苦，有点倔强，有点嚣张。

诚然，我只理解和理解了这幅画，或者说是其中的一小部分，但我很幸运，我仍然可以在画土豆的艺术中找到美，虽然它只是一幅画，但是，给我的灵感是无穷无尽的，给我的变化是巨大的。

我在绘画艺术中发现了美！ 我读了我的艺术书......恳切而虔诚