中国对美国漫画有一定的误解吗？

日幡：在日本出版的漫画。

美国漫画：在美国出版的漫画。

国漫：一本在中国出版的漫画书。

Riman：Sao; 唽; 紧张。

美式漫画：超人主义、黑色幽默（我个人不知道该怎么欣赏），画风比较轮廓化（比如一张长方形的脸，很多角）。

国漫：开始走日漫路线，这两年国漫的剧情慢慢走上了坡路。

说点日本漫画没有错，但分析起来却没那么简单，就现代主流而言，美式和日式有几处不同。

你说的动画片的丰富性，其实就是对不惜颜值的面部肌肉动作的刻画，这种逼真的面部描写，在米漫身上也屡见不鲜。 但是，表情，尤其是高表情，是连续的面部描写而不是截图，而写实度高的漫画在无法移动时，表情表情会急剧下降，尤其是在习惯了动画的大动作之后。

相比之下，里曼使用的更多是所谓的漫画，从简单的愤怒的十字肌腱、灵感灯泡、背景中的大型艺术人物，到下图中国王脸部轮廓线上的高级垂直线条，也就是老虎身体的漫画。 符号的功能是将表情和动作简化和抽象化，然后将模式的内在能指与情感表达的心理能指结合起来。 依靠这种技法的高度发展，日曼获得了更丰富的表达方式。

当然，我在这里只是指出差异，而不是优点和缺点。 差异是双方特征演变的结果。 日本漫画的符号最初取自近江动画和讽刺漫画的技巧，但这符合日本漫画早期发展的大环境，漫画家的个人创作能力和精力有限，只能更多地依赖这种高信息密度的技术。

从懒惰中吸取教训，在借鉴中创新，在创新中懒惰，这种重复的过程是魔鬼动画在人力和物力上一直不足的发展特点，至今仍未改变。 但偷懒省钱所造就的，却是改变漫画的独特手法，以及读者对独家漫画的审美感。 在丰富性和原创性方面，美国漫画的集体创作空间更大，是无可比拟的，它们进化得更多的是写实主义的提高，画家的研究，艺术技巧，情节的传承等等，这种各自领域的提升，正是美国漫画分工的体现。

也许有人会说，爸爸的画家再怎么努力也只能提鞋，但是魔鬼什么的本领，爸爸就不能用吗？ 没那么简单。 小时候看排球的时候，总觉得中国队只能靠防守战术来对抗欧洲炸弹体，而古巴一旦练了快球，就是个屁。

但是，对于一个成熟的系统来说，从别人的系统中吸取一两个小技能并不难，也不仅仅是说它来自别人的精华。 古巴就是不擅长打快球，符号在现实主义程度高的漫画中显得格格不入。 详细地说，这是当读者看到高度视觉化的图片时，对抽象图案的自发审美拒绝。

用不用也没关系，但一看就“怪怪”的，所以越来越反感。 自然而然地，Rimi的风格差异化也愈演愈烈。

日本动画的影响力仅限于东亚和东南亚，中东、印度、非洲是欧洲、拉美，甚至是反美的，而美国动画非常火爆，甚至在中国，美日漫画的地位不相上下，日本漫画也不是几十年前。

怎么可能，日本的漫画产业是在二战后发展起来的，但美国漫画却是从30年代开始的。

虽然目前日本漫画的传播强度比美漫画大，但美国漫画的产业实力非常稳定（日本漫画是作者个人创作的，而美国漫画是雇佣编剧和画家的公司系统），所以不像日本漫画，百花齐放，但正因为如此， 质量是有保证的（虽然有很多编剧吸毒。

还有一个事实是，很多人会误解美国漫画是否只是超级英雄，其实有很多战争、犯罪、恐怖、爱情等，而且在40年代就有（然后美国漫画中出现了类似文化大革命的事情，导致行业低迷）。

你想多了，超级英雄不是在开玩笑。

只能说各有长处，类型不同。