元明画的发展，元代人物画的发展又如何呢？

首先，元代书画的特点是突出强调笔墨。 换句话说，绘画的美不仅在于对自然的描绘，还在于绘画本身的线条和色彩，也就是笔墨本身。 笔墨本身就具有独立的审美价值，因此将中国“线条”的艺术传统推向了最高境界。

二是与之相对应的独特现象，就是在画上写诗题，用诗书的美感和意境的韵味来配合画的意境。 目的是传达艺术家的主观观念，这与南宋不同（南宋追求风景的细腻），即“自我的境界”。 元代画黄公旺代表作《富春山居》。

第三，这种自我的境界发展到明代，形成了浪漫主义的洪流。 明代的石涛和朱琦，包括后来的扬州八怪，他们的主观情感压倒了一切，造型似乎被进一步抛弃，艺术家的个人特色凸显出来。

第四，明代中叶以后，木版画成为一种市民文学艺术。 它通常作为歌剧和**的插图广泛流传。 明代木刻版画并不局限于时空框架，而是直接服从于整体生活和理性的逻辑，通常同时表现不同时空的情节。

元代是文人绘画发展的高峰期。

元代的人物画远不如山水画和花鸟画那么繁荣，与上一代相比，处于衰落状态。 由于尖锐复杂的民族、阶级、社会矛盾，大多数画家被动地回避世界，忽视生活。

他们是文人、医生，不再延续早年直接反映人们现实生活的画作，而是主早年要借山借水枯木竹石，表达感情，表达感情，很少表现人物的描写。

不过，在元代末年，随着宗教的普及，佛教和道教的人物画有了一定的改进。 在艺术方面，一些画家也通过吸收文人绘画的笔墨技巧，取得了一定的成绩。

元代山水画不断发展，出现了赵梦伟、袁思嘉等著名山水画家。 他们的作品充满艺术气息和优雅，对明清以后的绘画创作产生了很大的影响。 明清时期的绘画，特别是山水画和水墨写意花鸟画，发展很大。

在山水画花鸟画艺术中揭示自然之美，追求寓言自然，在笔墨的抒情追求上，取得了巨大成就。 木刻插图和绘画中的木刻版画也相应蓬勃发展。 明清时期的画家们非常注重对笔墨风格和画面效果的追求，但并不是每个人都创造了它。

而在表现某种风格的作品中，艺术风格也不全是健康的。 艺术风格是画家以绘画的形式总结生活、表达思想情感的创作活动的产物，体现了与作者的人生理想相联系的审美理想。 明清绘画的诗意想象和艺术风格中体现着各种美的理想。

如优雅、笨拙、天真、天真、辛辣等审美追求。 明清时期画家所采用的方法，包括画笔的速度、亮度、正面和侧面、墨色的深浅、干湿等，都有自己熟练的实践经验。 这些技术的教学和影响导致了许多绘画学校的形成。

这些熟练的技法有助于掌握工具和材料的特性，充分发挥表现手段的特点，从而达到反映生活内容、表达思想和感情的目的。 明清时期的绘画，从理论到实践，都是一笔巨大的艺术财富。 这一时期的文人画也具有极其值得注意的地位。

除了消极因素，也有积极的一面，可以看出它蕴含着丰富的中国画艺术经验和绘画艺术中的美法则。

在唐、五代、宋代的基础上，元代绘画有了显著的发展，其特点是废除了书院制度，文人绘画兴起，人物画相对减少。 绘画注重诗、书、画的结合，摒弃形式与精神，摒弃朴素，重视情感的发挥，审美趣味发生了重大变化，体现了中国画的又一次创造性发展。

在山水画方面，钱轩、赵子昂、高克公等人在早期认真探索了唐代、五代、宋代以来山水画的传承与发展。 中后期，出现了黄公王、王蒙、吴镇、倪湛、元末，他们在赵子昂的基础上，独树一帜，富有创造力，以简洁超脱的技法将中国山水画提升到一个新的高度，对明清时期产生了很大的影响。 元代的山水画家还有商起、曹志白、**润、唐帝、孙俊泽、盛毛、陆光、马万、陈如烟、方从义等，以及王振鹏、李荣金、夏勇、朱雨等。

人物画画家有刘冠道、何成、钱轩、赵子昂、任仁发、周朗、严辉、张武、魏九定、王毅等。

花鸟画，以梅兰竹石为文人画的主体，广受欢迎，强调自然和笔墨的品位。 许多山水画家也擅长水墨画、花鸟画、梅兰、竹石。 著名画家有钱轩、陈林、王渊、张忠、李希斋、赵子昂、柯九思、吴镇、顾安、倪湛、张勋、邹福磊、王勉等。